Признайте определението за хармония, тон, мелодия и темпо в музиката

Разбиране на хармонията

Хармонията е хармонията на звука в една песен. Има няколко неща, които изграждат хармония, а именно композицията, ролята, а също и връзката на цялостната форма на една песен.

Хармонията има два основни елемента, а именно интервалии акорд. Под интервали се разбира подреждането на три вида тонове, които звучат едновременно. Тези три тона най-накрая могат да звучат ясно и да звучат хармонично. Докато това, което се разбира от акорди, е звукът, използван за придружаване на мелодията. Акордовете, а също и интервалите трябва да са заедно, ако искате да направите тон звучене хармонично.

Акорд, избран при създаване на песентрябва да бъде най-добрият акорд за мелодичната атмосфера. Акордите могат да оказват натиск, завършване до изненадата в песен. Следователно акордите и интервалите трябва да вървят ръка за ръка, за да създават красиви песни.

Много е важно да знаете какво е хармонияако искате да направите наистина нова музика. Хармонията може да излъчва емоциите, които композиторите искат да постигнат. Хармонията е комбинация от няколко тона, така че тя трябва да бъде хармонична помежду си. Целта е, разбира се, така че целта на създаването на тази песен да достигне добре до слушателя. Хармонизацията има тясна връзка с мелодията. Мелодиите могат да бъдат хармонизирани по няколко начина.

Разбиране на тона Стълба

Под мащаба се разбира последователносттабележки, чийто състав е оформен последователно. Везните също могат да бъдат интерпретирани като композиция от тонове, чието деление се основава на определена интервална формула.

Значението на интервала е разстоянието между една нотас друг тон. Има 4 типа интервали, а именно ½, 1, 1 ½, а също и 2. Разбира се, знаете за do re fa fa sol la si do, това се разбира под везни.

В мащаб се има предвид нещос хроматични маркировки. Какво е хроматичен знак? Хроматичните белези са нотки, които могат да се повдигат или спускат. Има три знака за хроматични тонове, а именно крес или #, мол и естествен.

Хроматични маркировки на пиано или пианицаможе да се маркира с цвят. Ако белите нотки са обикновени тонове, черните са хроматични тонове. Като цяло скалата е разделена на две, а именно диатоничната скала и пентатоничната скала.

Диатонични везни

Диатоничните везни са везниима 7 тона. Тези бележки са ре ми фа сол ла си. Този тип скала има 2 вида интервали на тона, а именно ½ и 1. Има два типа диатонични везни, първият е главният и второстепенният.

Основните везни са везниобикновено се използва за весели и повдигащи песни. Докато малките везни се използват за тържествени и спокойни песни. Незначителните везни са разделени на три вида, а именно:

1. Оригинални малки мащаби

Оригиналните малки знаци са скали, които изобщо не използват хроматични тонове и използват само основни нотки.

2. Хармонични малки везни

Хармоничните незначителни везни са седмата или половината повдигнати. Повишаването и спадането на тона обаче остава същото.

3. Мелодични маловажни везни

В шестата и седмата ноти, а именно la и si,ще бъде повишен с ½ тон. Начинът за повдигане на тази ½ бележка е използването на символа за рязки. За понижаване на терена се използва символът на мол. Използвайки този мол, тонът ще спадне ½.

Пентатонични везни

Това, което се разбира под пентатонична скала, е скала, която има само 5 основни нотки. Пентатоника произлиза от две думи, а именно пента, което означава пет и тон, което означава тон.

Много поп, блус и рок-н-рол песниизползвайте този тип скала. Пентатоничните везни са разделени на 2, а именно пелог и слендро. За пелог, използваният тон е 1 3 4 5 7 или do fa fa sol si. Докато слендро използва тона 1 2 3 5 6 или прави ре ми сол ла.

Разбиране на мелодията

Значението на мелодията е редица тоновенанизани въз основа на разликите във високите ноти ниски или нагоре и надолу Всяка песен със сигурност има различна мелодия, това е така, защото нотите не са толкова високи и ниски, както и възходи и падения. Мелодия може да се използва като маркер за значението на знаците, използвани в дадена песен.

Мелодия се състои от тон, продължителност и височина. Следва разбирането на трите елемента, които съставят мелодия:

1. Тон

Тонът е звук, който има определено високо и ниско ниво. Тоновете имат редовни звуци и определени вибрации. Тонът може да бъде написан под формата на нотация на цифри и нотация на букви.

2. Продължителност

Това, което се разбира под продължителност, е периодът от време, в който звучи нотата.

3. Наклон

Стъпка е символ, използван за записване на бележки, както на числа, така и на блокове. Символът на височината е буквите от A до G. Друго име за височината е тембър или цвят на звука.

Определение на Tempo

Темпото е мярка за скоростта на барапесента. Разбира се, че сте чули песен, която е много бърза, бърза, бавна до много бавна, нали? Скоростта на лентата се разбира от темп. Има няколко типа темп, а именно:

1. Presto

Presto tempo е много бързо темпо. Обикновено този тип темп се използва за определени песни на марш или крясък.

2. Vivace

Значението на жизнеността е по-бързо. Този има ритъм, който е по-бавен от Presto, но все пак е включен в категорията за бързи.

3. Алегро

Третият тип темп е алегро. Алегро има бързо значение. Това темпо има по-бавен ритъм от двата предишни типа темп.

4. Модерато

Последният тип бързи удари е moderato. Този тип темп често се използва за песни, които имат светла или щастлива атмосфера.

5. Анданте

Andante е един от най-темповите типовечесто се използва, защото има удар, който се класифицира като среден, не твърде бърз и не твърде бавен. Andante ударите са подходящи да се прилагат в най-различни песни.

6. Адахио

Този тип темп е включен във вида на бавно темпо. Adagio все още често се използва за песни, които са пълни с усещане и бавно подслушване.

7. Ленто

Това чукане е по-бавно от adagio. Песните, които прилагат lento ритми, са скърбящи, тъжни песни и други подобни.

8. Ларго

Последният тип чукане е Ларго. Ларгото е много бавно чукане, така че доста рядко се чува в ежедневието.

В една песен могат да се използват няколкотипът на темпото зависи от атмосферата, която авторът на песни иска да покаже. Ускорението на темпото, което се извършва на етапи, обикновено се маркира с ускорение, а забавянето се маркира с rit. Accel означава ускорение, което означава да бъдете по-бързи. докато rit е кратък за ritartando, което означава, че става по-бавен.