Elementy Sztuk Pięknych wraz z Zasadami Sztuk Pięknych i ich objaśnieniami

W tym artykule wyjaśnię elementy sztuk pięknych i zasad sztuk pięknych. Sztuka piękna to dziedzina wiedzy o sztuce, która wytwarza i tworzy dzieła sztuki, które wykorzystują media, które można uchwycić wzrokiem i odczuć dotykiem.

Niektóre rzeczy zawarte w sztukach pięknych, na przykład malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka filmowa, architektura, projektowanie graficzne, projektowanie wnętrz itp..

Dzieło sztuki powstaje z kilku prostych elementówzjednoczone, aby elementy zostały zjednoczone i ostatecznie stały się dziełem sztuki. A elementy tworzące sztuki piękne w świecie sztuki są nazywane nazwami elementów sztuki pięknej.

Elementy sztuk pięknych

Elementy sztuki są elementami, które sątworzenie sztuki używanej przez artystę. Aby stworzyć lub stworzyć dzieło sztuki, z którego później dzieło może czerpać przyjemność i odczuwać ogół społeczeństwa.

Innym rozumieniem elementów sztuki jestelementy tworzące zjednoczoną jedność, dzięki czemu dzieło sztuki może być w całości rozkoszowane. Istnienie tych elementów sprawia, że ​​dzieło sztuki można zobaczyć i obserwować oraz cieszyć się i docenić przez innych. Natychmiast zapoznaj się z omówieniem niektórych elementów tworzących sztuki piękne w następujący sposób:

1. Punkt

Pierwszym elementem jest punkt który jest jednym z elementów sztukiktóry jest najbardziej podstawowym elementem. Wszystkie formy dzieła sztuki, pierwotnie utworzone z tego elementu punktowego. Punkt znajduje się w wymiarze 1, a punkt jest również najmniejszym elementem w tworzeniu linii, kształtu lub płaszczyzny. Można interpretować, że wszystkie pomysły na sztukę zaczynają się od małego.

2. Linie

Następnym elementem jest linie, który jest elementem stawania się sztukąwynik kilku połączonych elementów punktowych. Linie zawierają elementy sztuki dwuwymiarowej. Linie są zwykle nazywane w sztuce granicami lub obrysami przestrzeni, obiektów, kolorów, obszarów, tekstur itp. Linie mają również wymiary rozciągające się w określonym kierunku.

Linia podzielona jest na 3, w zależności od formy, formyi wrażenie. Linia oparta na jej typie w postaci długich linii, krótkich, zakrzywionych, pionowych, poziomych, ukośnych, spiralnych, łamanych - łamanych i tak dalej.

Linia sprawi wrażenie, jeśli tak jestróżne rodzaje używanych linii i kultura, która istnieje do symbolu. Linia zgodnie ze swoją formą ma 2 typy, mianowicie real i pseudo. Rzeczywiste linie są wynikiem smug, a pseudo-linie są wynikiem różnic w kolorach dwóch lub więcej obiektów.

Przeczytaj także: Zrozumienie rachunkowości

3. Pola

Następnym elementem jest pole, który jest elementem sztuki, który jest wynikiem połączenia kilku linii w celu utworzenia kilku stron.

Pole jest elementem sztuki dwuwymiarowej, którama szerokość i długość. Płaszczyzna jest tworzona, ponieważ istnieją 2 końce linii, które się spotykają, lub z powodu szerokiej gamy kolorów. Różne pola z kształtami. Kształty mają wymiary długości, szerokości i wysokości. Przykłady pól, takich jak kwadrat, trójkąt, trapez i tak dalej.

4. Kształt

Następnym elementem jest kształt, który jest elementem sztukiutworzony z powodu łączenia różnych rodzajów pól. Element formy sprawia, że ​​dzieło sztuki jest bardziej żywe i można je obserwować i cieszyć się nim jako całym dziełem sztuki. Istnieje kilka rodzajów kształtów, takich jak kształty geometryczne, takie jak kostki, belki, rurki i kształty niegeometryczne, takie jak ludzie, zwierzęta, przyroda.

Elementy formularza mają dwa typy, są to kształty (kształt) i kształt z tworzywa sztucznego (formularz). Kształt lub kształt jest czymś, comają kształty takie jak kwadratowy, okrągły, nieregularny i tak dalej. Podczas gdy forma lub forma z tworzywa sztucznego jest formą subiektywną lub ma na celu obecność przedmiotu, aby miał wartość (na przykład), taką jak torba o okrągłym kształcie, a forma jest miejscem na książki.

Przeczytaj także: Definicja norm

5. Przestrzeń kosmiczna

Następnym elementem jest przestrzeń który jest elementem sztukima 2 właściwości, a mianowicie naturę pozorną i rzeczywistą. W dwuwymiarowym dziele sztuki przestrzeń może mieć pseudo-naturę, ponieważ jest jedynie obrazem. Ale w sztuce trójwymiarowej przestrzeń ma prawdziwą naturę, ponieważ może cieszyć się nią i odczuwać bezpośrednio przez koneserów.

6. Kolor

Następnym elementem jest kolor. Element koloru sprawia, że ​​dzieło sztuki wygląda bardziej ożywione i imponujące. Zgodnie z teorią koloru światła ma 7 spektrum kolorów, które można znaleźć w fizyce, takie jak kolor tęczy.

Teoretycznie sztuka koloru ma teorię zwaną kolorem pigmentu (drobnoziarniste ziarno zawarte w kolorze), która jest następująca.

• Kolor podstawowy mianowicie kolor podstawowy lub najbardziej podstawowe kolory, których nie można wytworzyć z kilku innych kolorów, na przykład czerwony, żółty i niebieski.
• Kolor wtórny to znaczy kolor uzyskany przez zmieszanie dwóch podstawowych kolorów w określonym rozmiarze, na przykład kolory pomarańczowy, fioletowy i zielony.
• Kolor trzeciorzędowy to znaczy kolory tworzone przez zmieszanie 2 kolorów wtórnych.
• Kolor analogowy to rząd kolorów, w którym się znajdujeobok siebie w kręgu kolorów, takich jak żółty do zielonego, dzięki czemu zmienia kolor na zielonkawo żółty lub pomarańczowy na czerwony, dzięki czemu staje się czerwonawo-pomarańczowy.
• Kolor uzupełniający który różni się od koloru zlokalizowanego analoguobok siebie kontrastujące kolory znajdują się naprzeciwko siebie lub w kole kolorów, na przykład żółty z fioletowym, zielony z czerwonym i tak dalej.

7. Tekstura

Tekstura jest jednym z elementów sztukizawarty w 3 wymiarach. Zrozumienie faktury sztuki jest cechą lub stanem powierzchni pola w dziele sztuki. Te właściwości mogą być szorstkie, śliskie, porowate, gładkie, matowe i tak dalej.

Każdy obiekt musi mieć teksturęróżne, chociaż niektóre mają podobne cechy. Tekstura ma 2 typy, mianowicie pseudo i prawdziwe. Pseudo-tekstura to różnica w wrażeniu między dotykiem a wzrokiem na naturę lub stan powierzchni pola przedmiotowego w dziełach sztuki. Podczas gdy prawdziwą teksturą jest wrażenie, że nie ma różnicy między palpacją a widzeniem.

8. Ciemne światło

Następnym elementem jest jasny ciemny który jest elementem sztukima zależność od natężenia światła. Co oznacza, że ​​im większa intensywność światła, kolor będzie jaśniejszy, ale odwrotnie, jeśli natężenie małego światła, kolor stanie się ciemniejszy. Ciemne i jasne elementy w pracach dwuwymiarowych powstają na podstawie wyboru koloru i gradientu.

W sztuce dwuwymiarowej ciemne elementy są jasnemoże funkcjonować jako szereg rzeczy, mianowicie rysowanie obiektów dwuwymiarowych tak, jakby miały objętość (3 wymiary), wyrażanie głębokości i kontrastowanie z obiektem.

Przeczytaj także: Zrozumieć przedsiębiorców

Zasady sztuk pięknych

Zasada sztuk pięknych to kilka zasadpodstawa obsługująca wszystkie omówione wcześniej elementy, które następnie łączone są w jedno dzieło o wartości artystycznej.

Ogólnie rzecz biorąc, podstawowe zasady w sztukach pięknych są podzielonebyć 8, a mianowicie jedność, równowaga, rytm, kompozycja, proporcja, harmonia, gradacja i nacisk. Aby uzyskać jaśniejsze wyjaśnienie, zobacz następujące informacje:

1. Jedność

Zasada jedności (Jedność) jest jedną z zasad, które wspierają to, w jaki sposób jeden element z innymi elementami harmonijnie łączy się w tworzeniu pięknej i interesującej kompozycji plastycznej.

W porównaniu z zasadami sztuk pięknychinni, zasada jedności jest początkowym kapitałem, który musi być wsparty innymi zasadami sztuk pięknych, aby mógł wytworzyć dzieło sztuki o wartości estetycznej. Dzięki temu elementy sztuk pięknych staną się jednym w tworzeniu pięknej, harmonijnej i interesującej kompozycji.

2. Balance (Balance)

Zasada równowagi jest zasadą sztukiodpowiedzialny za wrażenie wywołane aranżacją elementów sztuk pięknych. Zasada równowagi ma bardzo duży wpływ na wrażenie aranżacji elementów sztuki wizualnej. Saldo lub równowaga można wykonać w pewien sposób formalny / symetryczny i może być również z nieformalny / asymetryczny i równowaga promieniowy / promieniujący.

Waga ma 4 rodzaje, a mianowicie:

• Saldo centralne (scentralizowane)
• Równowaga po przekątnej
• Równowaga symetryczna
• Równowaga asymetryczna

Jeśli artysta jest dobry w organizowaniurównowaga elementów sztuki, które stworzył, miłośnicy sztuki, którzy zobaczą dzieło, będą bardziej zainteresowani dziełem sztuki.

Przeczytaj także: Definicja dramatu

3. Rytm (rytm)

Zasada rytmu lub ryhme to powtarzanie jednego lub więcej elementów regularnie i ciągle, aby sprawiało wrażenie ruchu. Powtarzanie może mieć postać kształtów, linii lub kolorów.

Powtórzenie elementu kształtu będzie wyglądało statycznieumieszczone w tym samym miejscu, innym niż harmonijny rytm, który zapewni wyjątkową wartość estetyczną. W tym celu musimy wykazać się sprytem, ​​zmieniając kolor, rozmiar, odległość i teksturę.

4. Skład

Zasada kompozycji jest jedną zasadąsztuki piękne, których rola jest podstawą piękna dzieła sztuki. Ponieważ kompozycja jest związana z kompozycją elementów sztuki pięknej, tak że staje się uporządkowaną aranżacją, dzięki czemu powstają dobre i interesujące dzieła sztuki, które mają na celu wyrażanie ekspresji.

Dzieła sztuki nie można powiedziećpiękne, uporządkowane, a także atrakcyjne bez dokładnej kompozycji. Każda osoba lub artysta musi mieć różne upodobania w różnych poglądach i rozmiarach w kompozycji kompozycji w każdym ze swoich dzieł, ale wynik końcowy nie jest wątpliwy, ponieważ każdy koneser sztuki z pewnością będzie w stanie poczuć kompozycję, która została sformułowana lub zintegrowana w taki sposób. od twórcy dzieła.

5. Proporcja (porównywalność)

Zasada proporcjonalności lub proporcjonalności jest następującazasada sztuki odnosząca się do regularności i adaptacji fizycznej formy tworzonego dzieła sztuki. Ta zasada proporcji odpowiada za porównanie jednej części z drugą, aby wyglądała harmonijnie lub porównywalnie i była przyjemna dla oka.

Problem zasady proporcjonalności jest duży lub mały,długi krótki, szeroki wąski, wysoki niski. Proste przykłady, takie jak na przykład malowanie ludzkiego ciała, należy wyważyć rozmiar twarzy między brwiami, oczami, nosem i ustami.

6. Wyrównanie (harmonia)

Zasada harmonii jest zasadą sztuki pięknejfunkcja jednocząca elementy istniejące w sztuce z różnych form. Harmonia wyłoni się ze zgodnością, podobieństwem i nie będzie sprzeczna. Wyrównanie możemy dostosować jego wygląd, układając kolory, oświetlenie i kształty starannie lub niezbyt wyraźnie ze sobą. Celem tej zasady harmonii jest stworzenie harmonijnej harmonii.

7. Stopniowanie

Zasadą gradacji jest układ koloróww oparciu o stopień stopienia różnych kolorów stosowanych w sztuce działają stopniowo. Zasada gradacji jest często stosowana przy tworzeniu dwuwymiarowych dzieł sztuki, takich jak karykatury, obrazy, mozaiki, kaligrafia i inne dzieła dwuwymiarowe. Ponieważ gradacja sprawi, że dzieło sztuki stanie się o wiele bardziej żywe i znaczące.

Przeczytaj także: Zrozumienie sztuki muzycznej

8. Nacisk (kontrast)

Zasada nacisku lub kontrastu jest zasadą, która jest podstawą wrażenia różnicy między dwoma elementami, które mają charakter przeciwstawny sobie, a także sąsiadują ze sobą.

Zasada nacisku uwidacznia dzieło sztuki świeże nie monotonne i nudne. Uderzające różnice w kolorze, kształcie i rozmiarze są zasadami zasady nacisku, dzięki czemu dzieło sztuki nie zawsze wydaje się długie. Dzięki tej zasadzie nacisku stworzy dzieła sztuki, które będą bardziej kolorowe i atrakcyjne.

Tak więc wyjaśnienie elementów izasady sztuk pięknych. elementy i zasady sztuki są najbardziej podstawowymi rzeczami w tworzeniu dzieła sztuki o wysokiej wartości. Mam nadzieję, że ten artykuł może się przydać. Dziękuję