องค์ประกอบของวิจิตรศิลป์พร้อมกับหลักการของวิจิตรศิลป์และคำอธิบายของพวกเขา

ในบทความนี้ฉันจะอธิบายเกี่ยวกับ องค์ประกอบของศิลปกรรมและหลักการทางศิลปะ วิจิตรศิลป์เป็นสาขาของความรู้เกี่ยวกับศิลปะที่ผลิตและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ใช้สื่อที่สามารถดึงดูดสายตาและสัมผัสได้

บางสิ่งที่รวมอยู่ในศิลปกรรมเช่นภาพวาดศิลปะภาพพิมพ์ประติมากรรมภาพยนตร์ศิลปะสถาปัตยกรรมการออกแบบกราฟิกการออกแบบตกแต่งภายใน ฯลฯ.

วิจิตรศิลป์เกิดจากองค์ประกอบง่าย ๆ หลายอย่างรวมกันเพื่อให้องค์ประกอบเป็นหนึ่งเดียวกันและในที่สุดก็กลายเป็นงานศิลปะ และองค์ประกอบที่สร้างศิลปะในโลกศิลปะนั้นถูกเรียกโดยชื่อขององค์ประกอบของศิลปะ

องค์ประกอบของศิลปกรรม

องค์ประกอบของศิลปะเป็นองค์ประกอบที่สร้างงานศิลปะที่ศิลปินใช้ เพื่อสร้างหรือสร้างงานศิลปะซึ่งต่อมาสาธารณชนสามารถเพลิดเพลินและรู้สึกถึงงานศิลปะ

ความเข้าใจในองค์ประกอบของศิลปะก็คือองค์ประกอบที่ก่อให้เกิดความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันเพื่อให้งานศิลปะสามารถเพลิดเพลินได้อย่างเต็มที่ การมีอยู่ขององค์ประกอบเหล่านี้ทำให้งานศิลปะสามารถมองเห็นและสังเกตและเพลิดเพลินและชื่นชมจากผู้อื่น ทันทีโปรดอ้างอิงการสนทนาขององค์ประกอบบางอย่างในการสร้างวิจิตรศิลป์ดังนี้:

1. ชี้

องค์ประกอบแรกคือ จุด ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของศิลปะซึ่งเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด ผลงานศิลปะทุกรูปแบบสร้างสรรค์มาจากองค์ประกอบของจุดนี้ จุดตั้งอยู่ในมิติที่ 1 และจุดนี้ยังเป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดในการสร้างเส้นรูปร่างหรือระนาบ สามารถตีความได้ว่าความคิดทางศิลปะทั้งหมดเริ่มต้นจากจุดเล็ก ๆ

2. เส้น

องค์ประกอบต่อไปคือ บรรทัด ซึ่งเป็นองค์ประกอบของการเป็นศิลปะผลลัพธ์ขององค์ประกอบจุดรวมหลายอย่าง เส้นประกอบด้วยองค์ประกอบของศิลปะ 2 มิติ เส้นมักเรียกว่าขอบเขตหรือจังหวะของอวกาศวัตถุสีพื้นที่พื้นผิว ฯลฯ ในงานศิลปะ เส้นยังมีมิติที่ขยายไปในทิศทางที่แน่นอน

เส้นแบ่งออกเป็น 3 ขึ้นอยู่กับชนิดรูปแบบและความประทับใจ เส้นขึ้นอยู่กับประเภทของมันในรูปแบบของเส้นยาว, สั้น, โค้ง, แนวตั้ง, แนวนอน, แนวทแยง, เกลียว, แตก - หักและอื่น ๆ

บรรทัดจะให้ความประทับใจหากมีเส้นประเภทต่างๆที่ใช้และวัฒนธรรมที่มีอยู่กับสัญลักษณ์ บรรทัดตามรูปแบบมี 2 ประเภทคือจริงและหลอก เส้นจริงคือผลลัพธ์ของเส้นริ้วและเส้นหลอกเป็นผลมาจากความแตกต่างของสีของวัตถุสองชิ้นหรือมากกว่า

อ่านเพิ่มเติม: ความเข้าใจด้านบัญชี

3. สาขา

องค์ประกอบต่อไปคือ เขต ซึ่งเป็นองค์ประกอบของศิลปะซึ่งเป็นผลมาจากการรวมหลายบรรทัดเพื่อสร้างหลายด้าน

ฟิลด์เป็นองค์ประกอบของศิลปะ 2 มิติซึ่งมีความกว้างและความยาว เครื่องบินถูกสร้างขึ้นเนื่องจากมี 2 จุดสิ้นสุดของเส้นที่พบซึ่งกันและกันหรือเป็นเพราะการกวาดของสี เขตข้อมูลที่แตกต่างกับรูปร่าง รูปร่างมีขนาดความยาวความกว้างและความสูง ตัวอย่างของฟิลด์เช่นสี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมคางหมูและอื่น ๆ

4. รูปร่าง

องค์ประกอบต่อไปคือ รูปแบบ ซึ่งเป็นองค์ประกอบของงานศิลปะสร้างขึ้นเนื่องจากมีการผสานเขตข้อมูลประเภทต่างๆ องค์ประกอบแบบฟอร์มทำให้งานศิลปะมีความสดใสมากขึ้นและสามารถสังเกตและเพลิดเพลินกับงานศิลปะทั้งหมด มีรูปร่างหลายประเภทเช่นรูปร่างเรขาคณิตเช่นก้อนคานท่อและรูปทรงที่ไม่ใช่เรขาคณิตเช่นมนุษย์สัตว์ธรรมชาติ

องค์ประกอบของฟอร์มมีสองประเภทคือรูปร่าง (รูปร่าง) และรูปร่างพลาสติก (แบบ), รูปร่างหรือรูปร่างเป็นสิ่งที่มีรูปร่างเช่นสี่เหลี่ยมกลมผิดปกติเป็นต้น ในขณะที่รูปแบบพลาสติกหรือรูปแบบเป็นแบบอัตนัยหรือเป็นวัตถุประสงค์ของการปรากฏตัวของวัตถุเพื่อให้มีค่า (ตัวอย่าง) เช่นถุงที่มีรูปทรงกลมและรูปแบบเป็นสถานที่สำหรับหนังสือ

อ่านเพิ่มเติม: ความหมายของบรรทัดฐาน

5. อวกาศ

องค์ประกอบต่อไปคือ พื้นที่ ซึ่งเป็นองค์ประกอบของงานศิลปะมี 2 ​​คุณสมบัติคือธรรมชาติที่ชัดเจนและธรรมชาติที่แท้จริง ในงานศิลปะสองมิติอวกาศสามารถมีธรรมชาติหลอกได้เพราะมันเป็นเพียงการพรรณนา แต่ในศิลปะแบบสามมิติอวกาศมีธรรมชาติที่แท้จริงเพราะผู้ที่ชื่นชอบสามารถเพลิดเพลินและรู้สึกได้โดยตรง

6. สี

องค์ประกอบต่อไปคือ สี, องค์ประกอบสีทำให้งานศิลปะดูมีชีวิตชีวาและน่าประทับใจยิ่งขึ้น ตามทฤษฎีสีของแสงมันมีสเปกตรัม 7 สีที่พบในสาขาฟิสิกส์เช่นสีของรุ้ง

ในทางทฤษฎีศิลปะสีมีทฤษฎีที่เรียกว่าเม็ดสี (เม็ดละเอียดที่บรรจุอยู่ในสี) ซึ่งมีดังต่อไปนี้

• สีหลัก คือสีพื้นฐานหรือสีพื้นฐานที่สุดที่ไม่สามารถผลิตได้จากส่วนผสมของสีอื่น ๆ เช่นสีแดงสีเหลืองและสีน้ำเงิน
• สีรอง นั่นคือสีที่ได้จากการผสมสองสีพื้นฐานเป็นขนาดที่กำหนดเช่นสีส้มสีม่วงและสีเขียว
• สีตติยภูมิ นั่นคือสีที่สร้างขึ้นจากการผสมสีรอง 2 สี
• สีอะนาล็อก เป็นแถวสีที่มีอยู่เคียงข้างกันในวงกลมของสีเช่นสีเหลืองเป็นสีเขียวเพื่อที่จะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองสีเขียวหรือสีส้มเป็นสีแดงเพื่อที่จะกลายเป็นสีส้มสีแดง
• สีเสริม ซึ่งแตกต่างจากสีของ analogus ที่อยู่เคียงข้างสีตัดกันตั้งอยู่ตรงข้ามหรือหันหน้าเข้าหากันในวงกลมสีเช่นสีเหลืองกับสีม่วงสีเขียวสีแดงและอื่น ๆ

7. พื้นผิว

พื้นผิวเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของงานศิลปะรวมอยู่ใน 3 มิติ การทำความเข้าใจกับพื้นผิวของงานศิลปะเป็นลักษณะหรือสถานะของพื้นผิวของสนามในงานศิลปะ คุณสมบัติเหล่านี้อาจมีลักษณะหยาบหยาบลื่นรูพรุนเรียบลื่นและอื่น ๆ

วัตถุทุกชิ้นต้องมีพื้นผิวแตกต่างกันแม้ว่าบางคนมีลักษณะคล้ายกัน พื้นผิวมี 2 ประเภทคือหลอกและจริง พื้นผิวหลอกคือความแตกต่างของความประทับใจระหว่างการสัมผัสและการมองเห็นกับธรรมชาติหรือสถานะของพื้นผิวของสนามวัตถุในงานศิลปะ ในขณะที่พื้นผิวที่แท้จริงคือความประทับใจที่ไม่มีความแตกต่างหรือเหมือนกันระหว่างการคลำและการมองเห็น

8. แสงมืด

องค์ประกอบต่อไปคือ แสงมืด ซึ่งเป็นองค์ประกอบของงานศิลปะมีการพึ่งพาความเข้มแสง ซึ่งหมายความว่ายิ่งความเข้มของแสงสีจะสว่างขึ้น แต่ในทางกลับกันถ้าความเข้มของแสงขนาดเล็กสีจะเข้มขึ้น องค์ประกอบความมืดและแสงในงาน 2 มิติทำขึ้นจากการเลือกสีและการไล่ระดับสี

ในศิลปะสองมิติองค์ประกอบที่มืดนั้นสว่างสามารถทำงานได้หลายอย่างเช่นการวาดวัตถุสองมิติราวกับว่าพวกเขามีระดับเสียง (3 มิติ) แสดงความลึกและให้ความคมชัดกับวัตถุ

อ่านเพิ่มเติม: ทำความเข้าใจผู้ประกอบการ

หลักการวิจิตรศิลป์

หลักการของศิลปกรรมมีหลายหลักการพื้นฐานที่สนับสนุนองค์ประกอบทั้งหมด (กล่าวถึงก่อนหน้านี้) ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้จะรวมกันเป็นงานชิ้นเดียวที่มีคุณค่าทางศิลปะ

โดยทั่วไปแล้วหลักการพื้นฐานทางศิลปกรรมแบ่งออกเป็นเป็น 8 คือความสามัคคีสมดุลจังหวะองค์ประกอบสัดส่วนความสามัคคีการไล่ระดับและการเน้น สำหรับคำอธิบายที่ชัดเจนยิ่งขึ้นโปรดดูหัวข้อต่อไปนี้:

1. ความสามัคคี

หลักการของความสามัคคี (เอกภาพ) เป็นหนึ่งในหลักการที่สนับสนุนว่าองค์ประกอบหนึ่งกับองค์ประกอบอื่น ๆ อย่างกลมกลืนกันรวมกันในการผลิตองค์ประกอบศิลปะที่สวยงามและน่าสนใจ

เมื่อเทียบกับหลักการทางศิลปกรรมอื่น ๆ หลักการของความสามัคคีคือทุนเริ่มต้นที่ต้องได้รับการสนับสนุนจากหลักการศิลปกรรมอื่น ๆ เพื่อให้สามารถผลิตงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพ เพื่อให้องค์ประกอบด้านวิจิตรศิลป์กลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบที่สวยงามกลมกลืนและน่าสนใจ

2. ยอดคงเหลือ (ยอดคงเหลือ)

หลักการของความสมดุลเป็นหลักการศิลปะผู้มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความประทับใจที่เกิดขึ้นจากการจัดองค์ประกอบด้านวิจิตรศิลป์ หลักการของความสมดุลนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อความประทับใจในการจัดองค์ประกอบทางทัศนศิลป์ ยอดคงเหลือหรือ สมดุล สามารถทำในลักษณะ เป็นทางการ / สมมาตร และยังสามารถอยู่กับ ไม่เป็นทางการ / ไม่สมดุล และความสมดุล รัศมี / แผ่.

ยอดคงเหลือมี 4 ประเภท ได้แก่ :

• ยอดคงเหลือกลาง (รวมศูนย์)
• ยอดดุลในแนวทแยง
• สมดุลสมมาตร
• ความสมดุลที่ไม่สมดุล

หากศิลปินเก่งในการจัดระเบียบความสมดุลขององค์ประกอบของศิลปะที่เขาสร้างขึ้นสำหรับคนรักศิลปะที่เห็นผลงานศิลปะจะสนใจงานศิลปะมากขึ้น

อ่านเพิ่มเติม: คำจำกัดความของละคร

3. จังหวะ (Rythme)

หลักการของจังหวะหรือ Ryhme คือการทำซ้ำองค์ประกอบหนึ่งอย่างหรือมากกว่าอย่างสม่ำเสมอและต่อเนื่องเพื่อให้มีความประทับใจในการเคลื่อนไหว การทำซ้ำนี้สามารถอยู่ในรูปแบบของรูปร่างเส้นหรือสี

การทำซ้ำขององค์ประกอบรูปร่างจะมีลักษณะคงที่หากอยู่ในที่เดียวกันแตกต่างจากจังหวะความสามัคคีที่จะสร้างคุณค่าความงามที่ไม่เหมือนใคร เพื่อที่เราจะต้องฉลาดในการทำสี, ขนาด, ระยะทางและพื้นผิว

4. องค์ประกอบ

หลักการของการจัดองค์ประกอบเป็นหลักการเดียวศิลปกรรมที่มีบทบาทเป็นพื้นฐานของความงามของงานศิลปะ เนื่องจากการจัดเรียงนั้นเกี่ยวข้องกับการจัดองค์ประกอบขององค์ประกอบของศิลปะเพื่อให้การจัดเรียงเป็นระเบียบเรียบร้อยดังนั้นงานศิลปะที่ดีและน่าสนใจจะถูกสร้างขึ้นซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงการแสดงออก

งานศิลปะไม่สามารถพูดได้สวยงามจัดระเบียบและมีเสน่ห์โดยไม่ต้องมีองค์ประกอบศิลปะที่แน่นอน บุคคลหรือศิลปินทุกคนจะต้องมีรสนิยมที่แตกต่างกันในมุมมองและขนาดที่แตกต่างกันในองค์ประกอบของการแต่งเพลงในผลงานแต่ละชิ้นของเขา แต่ผลลัพธ์ที่ได้นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพราะศิลปินทุกคน ฟอร์มโดยผู้สร้างผลงาน

5. สัดส่วน (การเปรียบเทียบ)

หลักการของสัดส่วนหรือสัดส่วนคือหลักการศิลปะที่อ้างถึงความสม่ำเสมอและการปรับรูปแบบทางกายภาพของงานศิลปะที่สร้างขึ้น หลักการของสัดส่วนนี้มีหน้าที่เปรียบเทียบส่วนหนึ่งกับอีกส่วนหนึ่งเพื่อให้ดูกลมกลืนหรือเทียบเคียงและถูกใจต่อดวงตา

ปัญหาของหลักการสัดส่วนมีขนาดใหญ่หรือเล็กสั้นยาวกว้างแคบสูงต่ำ ตัวอย่างง่ายๆเช่นเมื่อเราจะทำการวาดภาพของร่างกายมนุษย์แล้วขนาดของใบหน้าระหว่างคิ้วตาจมูกปากต้องสมดุล

6. การจัดตำแหน่ง (Harmony)

หลักการของความสามัคคีเป็นหลักการของศิลปะฟังก์ชั่นเพื่อรวมองค์ประกอบที่มีอยู่ในงานศิลปะจากรูปแบบที่แตกต่างหลากหลาย ความสามัคคีจะเกิดขึ้นด้วยความสอดคล้องความคล้ายคลึงกันและไม่ขัดแย้งกัน การจัดตำแหน่งเราสามารถปรับลักษณะที่ปรากฏโดยการจัดเรียงสีแสงและรูปร่างอย่างประณีตหรือไม่เด่นชัดซึ่งกันและกัน วัตถุประสงค์ของหลักการความสามัคคีนี้คือการสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกัน

7. การไล่เฉดสี

หลักการไล่เฉดสีคือการจัดเรียงของสีขึ้นอยู่กับระดับของฟิวชั่นของสีต่างๆที่ใช้ในงานศิลปะค่อยๆ หลักการของการไล่เฉดมักใช้เมื่อสร้างงานศิลปะ 2 มิติเช่นการ์ตูนล้อเลียนภาพวาดโมเสคประดิษฐ์ตัวอักษรและศิลปะ 2 มิติอื่น ๆ เพราะการไล่เฉดจะทำให้งานศิลปะมีชีวิตชีวาและมีความหมายมากขึ้น

อ่านเพิ่มเติม: เข้าใจศิลปะดนตรี

8. เน้น (ความคมชัด)

หลักการเน้นหรือคอนทราสต์เป็นหลักการที่เป็นพื้นฐานของความประทับใจในความแตกต่างขององค์ประกอบทั้งสองที่มีลักษณะของการต่อต้านซึ่งกันและกันและติดกับกันและกัน

หลักการของการเน้นทำให้งานศิลปะสามารถมองเห็นได้ สด ไม่น่าเบื่อและน่าเบื่อ ความแตกต่างที่โดดเด่นในสีรูปร่างและขนาดเป็นกฎของหลักการเน้นเพื่อให้งานศิลปะดูเหมือนจะไม่ประทับใจเสมอไป ด้วยหลักการเน้นนี้จะสร้างงานศิลปะที่ให้ความรู้สึกมีสีสันและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

ดังนั้นคำอธิบายขององค์ประกอบและหลักการทางศิลปกรรม องค์ประกอบและหลักการของศิลปะเป็นสิ่งพื้นฐานที่สุดในการสร้างงานศิลปะที่มีมูลค่าสูง หวังว่าบทความนี้จะมีประโยชน์ ขอขอบคุณ