打楽器：歴史、地域の起源、打楽器の演奏方法

打楽器は、他の楽器と比較してほとんどのメンバーの。または、言い換えると、パーカッションとは、スワイプ、ヒット、シェイク、攪拌、またはその他のタッチによって音が鳴るすべてのオブジェクトであり、オブジェクトが鳴る、または音が発生します。実際、パーカッションという用語は、音楽ゲームで群がっているオブジェクトに使用されます。要するに、打楽器は打楽器または打楽器である。

打楽器は最も楽器です何百年も前に原始的なグループによって使用されたために古い。また、戦争中や物を叩いて踊ったり歌ったりすることも無意識のうちに行われてきました。この楽器は、打楽器を含め、叩くと音が出るものならなんでもあるので、実はとてもシンプルです。

もちろん、パーカッションには独自の機能があります単純に使用されていますが、あらゆる種類の音楽で重要な役割を果たしています。たとえば、マーチングバンドのパフォーマンス中の17のプログラムでは、生成されたサウンドに従ってプレーヤーが一斉に歩くことができるように、テンポとビートを維持するために打楽器が演奏されました。さらに、この楽器は一部の地域では、その地域に特有の伝統的な楽器になっています。

打楽器の歴史

楽器の歴史と帰国について打楽器自体の定義は、音を生成できるすべてのオブジェクトです。したがって、この場合、人間が使用する最初の楽器は人間の声です。次に、手と足の楽器、木の棒、石の棒、または木の棒を使用します。

しかし、今は時代と技術でより洗練されたアイデアやインスピレーションは、より良いものを生み出すために生まれます。たとえば、ログは意図的に穴をあけられているため、演奏すると音またはよりイントネーションのある音が生成されます。さらに、ある楽器と別の楽器の組み合わせもあります。もちろん、目標は以前の結果とは異なるサウンドを生成することです。

打楽器（イディオフォンとメンブロンフォン）

打楽器は2つのグループに分かれていますつまり、イディオフォンとメンブラノフォンです。イディオフォンは、ベル、ガラガラ、クラッパーなどの音を生成するために振動する楽器です。メンブラノフォンは、ドラムのように引き伸ばされた膜から音を生成します。

イディオフォン楽器は3つのタイプに分かれています。シンバル、楽器には音色がなく、楽器には音色があります。シンバルは古代から使用されてきた薄い金属板です。音を出すには、シンバルをペアで演奏する必要があり、攻撃すると音が鳴ります。

楽器にはゴングを含む音がありません中国語、三角形、タンバリン。中国のゴングは、金属製の大きなディスクのような形をした大きな音を出します。三角形は鋼の棒ですが、金属で叩かれて音を出すデルタのように曲がっています。形状が浅い円形のタンバリンとはまた異なり、肌の表面はきつく伸びています。指、指の関節、手のひらを使って演奏される音を生成します。他の馬鹿には、木製のブロック、狭心症マシン、寺院のブロックが含まれます。

次にスプリットピッチの楽器がありますグロッケンシュピール、マリンバ、シロフォン、ビブラフォンの4つのグループに分類されます。これらの楽器はすべて、ピアノのキーボードのように意図的に作られ配置された2本の小節線を備えています。

打楽器の2番目のグループは、メンブラノフォンは、ティンパニック、テナードラム、スネアドラム、バスドラムの4タイプに分かれています。ケトルドラムとしても知られるティンパニは、ラクダや乗馬でペアで演奏されます。 13世紀初頭の小さなアラビアティンパニがヨーロッパで補助金を受けた東部を起源としています。その後、この楽器はヨーロッパで人気となり、トランペットを装備した騎兵隊のバンドで演奏されました。

スネアドラムはドラム改造の結果ですタンバーと呼ばれる中世のダブルスキンで構成されています。下側のドラムスキンでワイヤーが伸びる特性を持つサイドドラムとも呼ばれます。この弦は、ドラムを叩くと振動しますが、短くて踏み鳴らすような音がします。

ドラムのテナーはスネアドラムとほぼ同じですがサイズが大きく、ドラムスキンの下部にワイヤーがありません。音を出すには、閉じた感じもするやわらかい茎で演奏され、ため息のようにとても柔らかくなります。最後に、バスドラムという名前は、他の多くの打楽器の中で非常に大きなドラムとしてトルコの王宮で演奏されます。

打楽器の起源

パーカッションの楽器はどこからアメリカに来ますか？どういうわけか人間には理解されていない最初の楽器は実際に音を出しました。たとえば、地面を叩いたり、手をたたいたり、音や音を出すその他の活動をしたりします。これは、アメリカの歴史の3番目の本にも含まれており、この活動は過去の儀式や儀式で使用されています。

叩きつけたり踏みつけたりする行為別のオブジェクトの1つは、原始的なアートです。彼らはそれを打つ方法を通じて出てくるリズムを維持します。棒や木製の盾を使ってオブジェクトをけいれんしたり叩いたりするなど、ハンティングアクティビティで使用されるさまざまなアクティビティ。

それでも、内で行われた活動儀式や儀式には重要な機能があります。それは、ダンスがより活発になり、さまざまな音や音が追加されるためです。現在の時代の進歩はさまざまな楽器を簡単に操作または変更できますが、原始的な人々にとって、これらすべては楽器が演奏される主な機能または初期の機能と切り離せません。

打楽器の演奏方法

すでに様々な打楽器楽器上記の。音を出すための演奏方法は、例えばドラムのように叩かれる方法です。これに関して、打楽器楽器奏者には、プロと非打楽器の2種類があります。 2つの違いは、楽器を演奏する際のプレーヤー（打楽器奏者）の態度と能力にあります。プレーヤーは打楽器を演奏するための優れた基本的なテクニックを知っている必要があります。

知っておくべき4つの基本的なテクニックがありますシングルストローク、ダブルストローク、トリプレットストローク、パラダイドルなどの基本的なストロークテクニックを理解する。基本的なテクニックがうまく実行されればされるほど、結果はよりよく再生されます。基本的なテクニックは、1回だけでなく、直接または中古品を問わず、あらゆるメディアで繰り返し実行されます。

4つの基本的なテクニックは楽器を叩くときの安定性の点でも、ハチから生成される音の点でも、演奏される楽器の品質を向上させます。他の楽器と同様に、基本的なテクニックを知って理解することは非常に重要です。そのため、演奏された結果は質が高く、心地よく聞こえます。