ความเข้าใจดนตรีร่วมสมัยและประวัติศาสตร์ฟังก์ชั่นและตัวอย่าง

ความหมายของดนตรีร่วมสมัย

ดนตรีร่วมสมัยคืออะไร? ดนตรีร่วมสมัยเป็นศิลปะของดนตรีที่เริ่มมีอยู่และพัฒนาต่อไปในอดีต (ร่วมสมัย) คือในศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

เพลงร่วมสมัยมักเล่นโดยไม่มีการใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิม แต่เพลงที่ผลิตออกมานั้นไม่ได้ดีไปกว่าเครื่องดนตรีดั้งเดิมเช่นการใช้ท่อกระป๋องและอื่น ๆ ดนตรีร่วมสมัยมีลักษณะดังต่อไปนี้:

มีสีเสียงเดียวกันหรือหลายประเภท
มีโน้ตที่นักดนตรีสามารถเข้าใจได้เพราะโน้ตนั้นเขียนด้วยสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์
มีการปรับแต่งที่หลากหลายตามความต้องการของผู้ผลิตเพลง (นักแต่งเพลง)
เสียงที่ผลิตมาจากแหล่งต่าง ๆ ไม่เพียง แต่จากเครื่องดนตรี
ประเภทของเครื่องชั่งในดนตรีร่วมสมัยแตกต่างกันไป
ประเภทของจังหวะที่ใช้ไม่คงที่กับจังหวะหนึ่งประเภท
จังหวะและการเปลี่ยนแปลงแตกต่างกันไป
เนื้อเพลงมีจำนวนเล็กน้อย
มีจังหวะที่ซับซ้อน
ใช้เครื่องเพอร์คัชชันมากกว่า
เครื่องมือที่ใช้คือการรวมกันของเสียงจากเครื่องดนตรีสังเคราะห์และอิเล็กทรอนิกส์
ไม่ผูกพันกับกฎของเกมในสมัยโบราณและทุกวันนี้

ประวัติดนตรีร่วมสมัย

ดนตรีร่วมสมัยหรือศิลปะดนตรีร่วมสมัยปรากฏตัวตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การเกิดขึ้นของศิลปะร่วมสมัยมีต้นกำเนิดมาจากการเคลื่อนไหวการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ กลุ่มที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวคือกลุ่มจิตรกรจากประเทศฝรั่งเศสคือเดอกาส์โมเนท์เรนัวร์และเพื่อนคนอื่น ๆ

การก่อตัวของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการขาดข้อตกลงของพวกเขาต่อมุมมองของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นที่ยอมรับของผู้คนที่มีแนวศิลปะใหม่คืออิมเพรสชั่นนิสม์ ลำดับใหม่จะจัดลำดับความสำคัญการแสดงผลหรือการแสดงผลที่ทำจากงานศิลปะ ดังนั้นในดนตรีร่วมสมัยหลายคนใช้องค์ประกอบใหม่ที่เน้นและสร้างความประทับใจ

ในช่วง 3 เดือนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ดนตรีการบรรเลงและเปียโนก็เริ่มผลิตเสียงไพเราะซึ่งวัสดุมาจากวรรณกรรมวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ การเกิดขึ้นของจังหวะและท่วงทำนองใหม่ที่ไม่ได้เกิดขึ้นในตะวันตก คอร์ดและเกล็ดใหม่ที่ใช้ในปัจจุบัน

ดนตรีในศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลวรรณคดีและศิลปะในกลไก เพลงในปัจจุบันมีหลากหลายรูปแบบและสีดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ไปจนถึงแนวอิมเพรสชั่นนิสต์นอกเหนือจากแนวคิดจังหวะทำนองอันไพเราะเช่นแนวใหม่จาก Stravinsky, Bantok, Coplad, Shostakovich, Prokofiev, Gorecki และ Barber

ในอินโดนีเซียศิลปะดนตรีร่วมสมัยมีความหลากหลายของรูปแบบที่หลากหลายและได้รับการพิจารณาและยอมรับว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นทุกปีจึงมีคำเตือน สัปดาห์ของนักแต่งเพลง สำหรับนักแต่งเพลงทั่วประเทศอินโดนีเซีย

ฟังก์ชั่นเพลงร่วมสมัย

ความเข้าใจดนตรีร่วมสมัยและฟังก์ชั่นต่าง ๆ

ดนตรีร่วมสมัยมีฟังก์ชั่นในชีวิตมนุษย์ นอกเหนือจากฟังก์ชั่นในฐานะศิลปะแล้วยังมีฟังก์ชั่นหลายอย่างของดนตรีร่วมสมัย ได้แก่ ฟังก์ชั่นทั่วไปและฟังก์ชั่นเฉพาะ ต่อไปนี้เป็นหน้าที่ของดนตรีร่วมสมัยโดยทั่วไป:

ฟังก์ชั่นทางศาสนา (ทางศาสนา) ในกรณีนี้ดนตรีร่วมสมัยใช้โดยสื่อเพื่อเผยแพร่คำสอนที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคือการสอนคุณค่าของความดีงาม เพราะดนตรีเป็นสื่อการเรียนรู้ที่ดีและรวดเร็วที่จะเผยแพร่สู่ชุมชนรวมถึงเด็ก ๆ
ฟังก์ชั่นการศึกษา เช่นเดียวกับศิลปะดนตรีอื่น ๆร่วมสมัยมีฟังก์ชั่นการศึกษา ตัวอย่างเช่นเมื่อเล่นเครื่องดนตรีในกลุ่ม (วงดนตรี) จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นทีมเพื่อผลิตดนตรีที่กลมกลืนกัน
ฟังก์ชั่นการสื่อสาร ดนตรีร่วมสมัยสามารถใช้เป็นสื่อกลางในการสื่อสารกับผู้ฟัง ตัวอย่างเช่นในรูปแบบของความคิดการวิจารณ์ทางสังคมให้แรงบันดาลใจเกี่ยวกับชีวิตและอื่น ๆ
ฟังก์ชั่นความบันเทิง (สันทนาการ) ฟังก์ชั่นนี้เป็นฟังก์ชั่นทั่วไปของศิลปะของดนตรีเพราะโดยการฟังเพลงสามารถเป็นความบันเทิงของตัวเองสำหรับใครบางคนเพื่อให้สามารถผ่อนคลายผ่อนคลายและตื่นเต้นเมื่อฟังเพลง
ฟังก์ชั่นศิลปะ ความตั้งใจคือฟังก์ชั่นที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นสื่อกลางในการแสดงออกของศิลปินในการนำเสนอผลงานที่เขาทำ

หน้าที่ของดนตรีร่วมสมัยก็คือฟังก์ชั่นเฉพาะของมันคือ:

ทำให้รูปแบบดนตรีของผู้แต่งเป็นจริง
การพัฒนาประเภทหรือรูปแบบต่าง ๆ ของศิลปะดนตรีที่มาจากประเพณีหรือไม่
เป็นรูปแบบหนึ่งของการค้นพบและพัฒนาไวยากรณ์ดนตรี

ตัวอย่างของดนตรีร่วมสมัย

1. ประเภทของดนตรีร่วมสมัย ได้แก่ ดนตรีป๊อปดนตรีคลาสสิกดนตรีแจ๊สเพลงอาร์แอนด์บีดนตรีบลูส์และดนตรีร็อค

2 เครื่องดนตรีร่วมสมัยที่มักใช้ ได้แก่ ไวโอลินพิณเปียโนขลุ่ยอ่างแก้วถ้วยพลาสติกระนาด kolintang เครื่องดนตรีประเภทเคาะกีตาร์กีตาร์ sasando talempong และ kolintang

3. ตัวอย่างของสตรีมเพลงร่วมสมัย ได้แก่ trence, djent, trap, dub step และอื่น ๆ

4. ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของดนตรีร่วมสมัยจากศตวรรษที่ 19 มีดังนี้: