ทำความเข้าใจกับเพลงด้วยประวัติฟังก์ชั่นสัญลักษณ์และประเภทของเพลง
เข้าใจเพลง
เพียงแค่ใส่ เพลงคือ ผลลัพธ์ของการประมวลผลท่วงทำนองเสียงจังหวะเสียงร้องความกลมกลืนและจังหวะ ดนตรีสามารถผลิตได้โดยเครื่องดนตรีหลายชนิดเช่นไวโอลินกีตาร์กลองเปียโนคีย์บอร์ดและอื่น ๆ
ในขณะเดียวกันความเข้าใจในดนตรีโดยทั่วไปคือเสียงซึ่งได้รับการจัดเรียงในลักษณะที่มีจังหวะเพลงเสียงและความสามัคคีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเสียงที่มาจากเครื่องมือที่สามารถผลิตจังหวะ (เครื่องดนตรี)
การทำความเข้าใจดนตรีตามผู้เชี่ยวชาญ
หลังจากที่คุณเข้าใจความเข้าใจดนตรีในทางใดทางหนึ่งโดยทั่วไปคุณต้องเข้าใจความเข้าใจในดนตรีตามผู้เชี่ยวชาญเพื่อให้คุณสามารถเข้าใจความเข้าใจดนตรีได้ดีขึ้น ด้านล่างมีความหมายทางดนตรีตามผู้เชี่ยวชาญ
1. Shcopenhauer
ตามที่ Shcopenhauer นักปรัชญาชาวเยอรมันศิลปะดนตรีเป็นทำนองที่มีบทกวีอยู่ในรูปแบบของจักรวาล
2. อริสโตเติล
อริสโตเติลอ้างอิงจากสดนตรีเป็นเพลงที่แสดงถึงความสามารถของพลังงานที่ปรากฎจากความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในแบบของโทน (nelodi) ซึ่งมีจังหวะ
3. Adjie Esa Poetra
ตาม Adjie Esa Poetra ศิลปะดนตรีเป็นเสียงปกติไม่เพียง แต่เชิงบรรทัดฐานทางศีลธรรม แต่ยังได้รับการยอมรับว่าสอดคล้องกับการคำนวณของนักฟิสิกส์
4. เดวิดอีเวน
ตามที่ David Ewen ศิลปะดนตรีเป็นวิทยาศาสตร์ความรู้และศิลปะเกี่ยวกับการผสมผสานจังหวะและโทนเสียงหรือเครื่องมือที่รวมถึงท่วงทำนองและความกลมกลืนเป็นการแสดงออกของสิ่งต่าง ๆ ที่ต้องการแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านอารมณ์
5. กกและซิดเนล
จากข้อมูลของรี้ดและซิดเนลล์ศิลปะดนตรีเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะในรูปแบบของเสียงที่มีองค์ประกอบของจังหวะทำนองท่วงทำนองความสามัคคีและเสียงต่ำ
6. ซูฮาร์โต
Suharto กล่าวว่าเพลงเป็นการแสดงออกของความคิดผ่านเสียงที่มีองค์ประกอบพื้นฐานคือทำนองจังหวะและความกลมกลืนกับองค์ประกอบที่สนับสนุนในรูปแบบของคุณสมบัติเสียงและสี
7. เมอร์เรียม
อ้างอิงจากส Merriam ดนตรีเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความคิดและพฤติกรรมของชุมชน
8. Jamalus
ตามที่ Jamalus (1988) เพลงเป็นซึ่งก่อให้เกิดงานศิลปะในรูปแบบของเสียงในรูปแบบของเพลงหรือองค์ประกอบที่แสดงความคิดและความรู้สึกของผู้สร้างผ่านองค์ประกอบหลักของดนตรีคือจังหวะท่วงทำนองความสามัคคีและองค์ประกอบและรูปแบบของเพลงและการแสดงออกโดยรวม
9. Sylado
อ้างอิงจากสซิลาโดดนตรีเป็นรูปแบบที่ว่าถ่ายทอดสดจากคอลเล็กชั่นภาพลวงตาและเสียง เขาเปิดเผยอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นว่าดนตรีและโน้ตที่เต็มไปด้วยอารมณ์สามารถทำให้ใจผู้ชม
ประวัติศาสตร์ดนตรี
เพลงเป็นที่รู้จักกันมานานก่อนยุคกลางในที่พระคัมภีร์บอกว่าในสมัยโบราณมีการใช้เพลงเพื่อสรรเสริญพระเจ้า การพัฒนาดนตรีเกิดจากนิสัยและวัฒนธรรมของคนโบราณที่ใช้ดนตรีเป็นพิธีกรรมหรือพิธีกรรม
เพลงจะเริ่มขึ้นตามสิ่งที่มีอยู่เจริญรุ่งเรืองในหมู่ชาวยิว, โรมัน, เมโสโปเตเมีย, อียิปต์, เอเชีย, เปอร์เซีย, อินเดียและกรีก ในหมู่คนอื่น ๆ ดนตรีในยุคกรีกเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด ดนตรีจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จากนั้นดนตรีบรรเลงก็เกิดขึ้นที่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากมีการปรับปรุงเครื่องดนตรีเช่นไวโอลินและเซลโล
การพัฒนาของดนตรีสามารถแบ่งออกเป็น 6 ยุค / ยุคคือ:
- ดนตรียุคกลาง / ยุคกลาง (400 - 1400s)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรี (1400 - 1600s)
- เพลงยุคบาโรก / ราโคโค (1600 - 1700s)
- เพลงยุคคลาสสิก (1700 - 1810s)
- เพลงยุคโรแมนติก
- เพลงยุคสมัยใหม่ / ร่วมสมัย (1900 - 2000s)
ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายของแต่ละส่วนของการพัฒนาดนตรี Zama ในโลก
เพลงสมัยศตวรรษที่ 1 ยุคกลาง / กลาง (400 - 1400s)
ยุคของดนตรีที่คาดว่าจะสิ้นสุดประมาณปี1400s ในขณะที่ยุคกลางเริ่มต้นในตอนท้ายของจักรวรรดิโรมันประมาณ 400 ในยุคกลางดนตรีที่พัฒนาขึ้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพลังของคริสตจักร (นิกายโรมันคาทอลิก)
จากนั้นสัญกรณ์การพัฒนาคือ ละครเพลง. ละครเพลง เป็นคอลเลกชันของแผ่นเพลงที่เล่นทั้งทีละชุดหรือเล่นกับเครื่องดนตรีและ คายกคณะ
ในขณะเดียวกันคุณลักษณะของยุคกลางนี้คือการใช้ท่วงทำนองโมโนโพนิ (เชื้อราไพเราะ) และ homorhythmic (จังหวะของเชื้อรา) มีเพียงบางฝ่ายเท่านั้นที่สามารถเขียนโน้ตเพลงได้เนื่องจากราคากระดาษหนังนั้นแพงมาก ในเวลานี้ยังมีโรงเรียนดนตรีหลายแห่งที่มีลักษณะเหมือนโรงเรียนโพลิโมนที่พัฒนาขึ้นในยุโรปคือโรงเรียนโนเทรอดาม จากนั้นผู้ประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ ได้แก่ Leonin, Perotin, Adam de St. วิกเตอร์ว. วชิรเดอคัมบ์และปิแอร์เดอลาครัวส์ Petrus de Cruce
ครั้งที่สอง เพลงยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1,400 - 1600s)
ในฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหมายถึง"Rebirth" เพลงที่พัฒนาขึ้นในเวลานี้คือดนตรีแห่งความรักและความหลงใหล ในขณะเดียวกันเพลงของโบสถ์ก็ประสบกับความล้มเหลว ดนตรีบรรเลงได้รับการรู้จักในเวลานี้เนื่องจากการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีเปียโนและอวัยวะ
เช่นเดียวกับในเมือง Florance ประเทศอิตาลีแล้วการพัฒนาศิลปะโอเปร่าคือศิลปะการนำเพลงด้วยเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี นอกจากนี้คอร์ดเพลงยังยืดหยุ่นและปรับให้เข้ากับสไตล์ของนักดนตรีในเวลานั้นได้ง่ายขึ้น Adapu นักดนตรีชื่อดังในยุคเรอเนซองส์รวมถึง Leonel Power, Giles Binchois, John Durstable และ Guillaume Dufay
III เพลงยุคบาโรก / Racoco (1600-1700an)
เพลงยุคบาโรกเป็นที่รู้จักกันเป็นระยะเวลาสูงสุดชัยชนะของศิลปะดนตรีในยุโรป ในยุคนี้เครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันดีโดยทั่วไป นักแต่งเพลงได้ดัดแปลงเพลงของเขาอย่างมากมายเพื่อให้สไตล์การแต่งเพลงที่ผลิตออกมานั้นมีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในด้านทำนองจังหวะและความกลมกลืน
ในยุคนี้มีแนวเพลงร็อคโกโก อะไรคือความแตกต่างระหว่างเพลงบาร็อคและโรโคโค? เพลงบาร็อคใช้เครื่องประดับที่ช่วยให้นักแต่งเพลงเพื่อให้การปรับตัวของงานดนตรีของพวกเขาในขณะที่เพลงร็อคโกโกใช้เพลงประกอบการตกแต่งที่ไม่ซับซ้อนเกินไป
ในขณะเดียวกันนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ ได้แก่ Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Arcangelo Corelli และ Johann Sebastian Bach
IV เพลงยุคคลาสสิก (1700 - 1810 วินาที)
ดนตรีในยุคคลาสสิกส่วนใหญ่เล่นด้วยความสามัคคี ผลงานบางส่วนในยุคนี้ไม่สามารถเทียบกับผลงานอื่นในอดีตได้เช่น ซิมโฟนีที่ห้า (โดยเบโธเฟน) ดนตรียุคคลาสสิกอยู่ระหว่างยุคบาเรลและยุคโรแมนติก
ในขณะเดียวกันลักษณะของดนตรียุคคลาสสิกคือ homophonic คอร์ด), เบา, ง่ายขึ้น, พื้นผิวที่ห่างไกลชัดเจนมากขึ้นและทำนองเพลงจะสั้นกว่ายุคก่อนหน้า (ยุคบาโรก) ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงชื่อดังในยุคนี้ ได้แก่ Franz Schubert, Carl Maria von Weber และ John Field, Mozart และ L Van Beethoven
V. เพลงยุคโรแมนติก (1810 - 1900s)
ผลงานเพลงและองค์ประกอบของดนตรีในยุคนี้แสดงออกถึงความรู้สึกทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งและลึกซึ้งกว่ายุคก่อนหน้า
นักแต่งเพลงใส่ในยุคโรแมนติกมีวิธีการใหม่ ๆ ในการสร้างเพลงที่น่าสนใจมากกว่าในยุคก่อนหน้า ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงชื่อดังในยุคนี้ ได้แก่ Beethoven, Richard Wagner, bizet จากฝรั่งเศส Verismo, Mikhail Glinka (รัสเซีย)
พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว เพลงยุค สมัยใหม่ / ร่วมสมัย (1900 - 2000s)
ในยุคปัจจุบันดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงมากมายเช่นการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีชนิดใหม่และความหลากหลายของแนวดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือเทคโนโลยีเช่นวิทยุและโทรทัศน์ดนตรีได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมมวลชน
สำหรับนักแต่งเพลงชื่อดังในยุคนี้ในหมู่พวกเขา Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl Phillipp Emanuel Bach, Franz Schubert, Johann Nepomuk Hummel, Carl Maria von Webber และ Luigi Cherubini
ฟังก์ชั่นเพลง
ด้านล่างนี้คือฟังก์ชั่นเพลงบางอย่าง
1. หมายถึงความบันเทิง
ทุกวันนี้ดนตรีถูกใช้เป็นเครื่องมือความบันเทิงที่ดีที่จะทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นเหตุการณ์หรือเพียงแค่ได้ยิน ดนตรีมักใช้เพื่อสงบจิตวิญญาณหรือผ่อนคลาย
2. การเปิดเผยอารมณ์
นักแต่งเพลงมักแสดงอารมณ์ของพวกเขาเป็นเพลงเพื่อเป็นตัวแทนของความรู้สึกในปัจจุบันของพวกเขา หากอารมณ์ของนักแต่งเพลงเศร้าหรืออารมณ์เสียเพลงที่พวกเขามักจะสร้างนั้นมีทั้งความเศร้าและความสับสน
3. วิธีการสื่อสาร
เพลงยังใช้เป็นสื่อในการสื่อสารเป็นสัญญาณสำหรับบางอย่างเช่นในเหตุการณ์หากเล่นเพลง A ดังนั้นวาระถัดไปคือวาระ A
4. สิ่งอำนวยความสะดวกทางธุรกิจ
เพลงที่ผลิตสามารถสร้างรายได้โดยการวางตลาดเป็นผลิตภัณฑ์สู่สาธารณะ ดังที่เราทราบกันดีว่าอุตสาหกรรมดนตรีปัจจุบันเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่ทำกำไรได้มากที่สุด ตัวอย่างหนึ่งของประเทศที่มีอุตสาหกรรมเพลงที่รู้จักกันดีคือเกาหลีใต้
5. ประกอบพิธีแบบดั้งเดิม
โดยทั่วไปแล้วมักจะประกอบพิธีทางดนตรีและเครื่องดนตรีที่เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมท้องถิ่น ด้วยดนตรีพิธีกรรมแบบดั้งเดิมน่าสนใจยิ่งขึ้นและมีชีวิตชีวา
6. การเต้นรำที่มาพร้อมกัน
นอกเหนือจากการประกอบพิธีกรรมดั้งเดิมแล้วดนตรียังใช้เพื่อประกอบการเต้นรำ ท่าเต้นที่แสดงนั้นสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่นอยู่
7. การแสดงที่มาพร้อมกับประสิทธิภาพ
เรามักจะดูละครหรือการแสดงบ่อยครั้งซึ่งมาพร้อมกับดนตรีเพื่อสร้างบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากขึ้นเพื่อให้สามารถดึงดูดความสนใจของผู้เข้าชมและทำให้การแสดงที่น่าจดจำมากขึ้น
8. สิ่งอำนวยความสะดวกทางการศึกษา
นอกเหนือจากข้อดีบางประการข้างต้นแล้วดนตรีก็เช่นกันใช้ในด้านการศึกษาเช่นสอนให้เด็กรู้จักความรู้เช่นชื่อดอกไม้ให้คำแนะนำผ่านดนตรีและอื่น ๆ
องค์ประกอบหลักของดนตรี
1. ทำนอง
ทำนองนี้จะเป็นจุดสนใจหลักในดนตรี เมโลดี้คือชุดของวลีที่ประกอบไปด้วยโน้ตตามลำดับช่วงเวลาและเสียงสูง
2. จังหวะ
พูดง่ายๆคือจังหวะเป็นปัจจัยกำหนดจังหวะของดนตรี Rhythm เป็นการเปลี่ยนแปลงความยาวของเสียงสั้นสูงต่ำและอ่อนนุ่มหรืออ่อนนุ่มในซีรีส์เพลง
3. Barama
แถบคือส่วน / ส่วนของเส้นเมโลดี้ที่แสดงจำนวนจังหวะในส่วนนั้น ตัวอย่างเช่นใน barama ¾หมายความว่าโน้ตในแต่ละแท่งจะมีมูลค่า 3 ครั้งสำหรับแต่ละจังหวะที่มีมูลค่า¼
โดยทั่วไปแถบจะถูก จำกัด ด้วยแถบเส้น ในขณะเดียวกันมาตรฐานที่มีตัวส่วนจะถูกเรียกว่า baramair barama ในขณะที่บาร์ที่มีตัวหารเป็นคี่เรียกว่าบารอมิเตอร์ tamair
4. ความสามัคคี
Harmony เป็นชุดของเสียงที่ถ้าเล่นด้วยกันมันจะสร้างเสียงที่กลมกลืนและน่าฟัง
5. จังหวะ
Tempo เป็นการวัดความเร็วของแถบเพลง ในกรณีที่เล่นเพลงได้เร็วขึ้นค่าของจังหวะของเพลงก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น นี่คือ 8 จังหวะประเภท:
- ลาร์โก (ช้ามาก)
- Lento (ช้ากว่า)
- Adagio (ช้า)
- Andante (กลาง)
- Moderato (เร็วพอสมควร)
- Allegro (เร็ว)
- Vivace (เร็วกว่า)
- Presto (เร็วมาก)
6. เครื่องชั่ง
สเกลคือชุดของโทนเสียงที่จัดเรียงเป็นลำดับขั้นหรือเรียงลำดับจากระดับพื้นฐานไปจนถึงโทนแปดเสียงเช่น do, re, mi, fa, so, si และ do
เครื่องชั่งแบ่งได้ 2 ประเภทคือแบบคู่และpentatonic ในขณะเดียวกันมาตราส่วนของเสียงประกอบประกอบด้วย 7 บันทึกย่อที่มี 2 ระยะทาง (1/2 และ 1) ในขณะที่ pentatonic ประกอบด้วย 5 บันทึกด้วยระยะทางที่แน่นอน
7. พลวัต
Dynamics เป็นสัญลักษณ์ของการเล่นระดับเสียงเบาหรือดัง (ดัง) โดยทั่วไปแล้ว Dynamics จะใช้เพื่อแสดงความรู้สึกในองค์ประกอบเช่นไร้กังวลเศร้าแบนหรือก้าวร้าว
8. Timbre
Timbre คือคุณภาพเสียงหรือสีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแหล่งกำเนิดเสียงและการสั่นสะเทือน คุณต้องรู้ว่าเสียงต่ำที่ผลิตจากเครื่องเป่าลมจะให้เสียงที่แตกต่างจากเครื่องสายแม้ว่าจะเล่นในโน้ตตัวเดียวกันก็ตาม
9. การแสดงออก
สัญลักษณ์เพลง
ในส่วนนี้ฉันจะอธิบายสัญลักษณ์โน้ตดนตรีบนแผ่นเพลง โดยปกติแล้วแผ่นโน้ตเพลงมักใช้เขียนโน้ตดนตรีบนเปียโนบ่อยขึ้น ที่นี่ด้านล่างเป็นสัญลักษณ์โน้ตดนตรีบนแผ่นโน้ตเพลง
1. Paranada Lines
เส้น Paranada เป็นเส้นที่วิ่งจากซ้ายไปขวาซึ่งประกอบด้วย 5 บรรทัดและ 4 ช่องว่าง ดีกรัมAris และพื้นที่นี้จะถูกใช้เป็นสถานที่ในการเขียนบันทึก โดยที่บรรทัดยิ่งสูง
2. บาร์ไลน์
เส้นแท่งมี 2 ประเภทคือเส้นเดี่ยวและสองเส้น (แถบคู่), ในขณะเดียวกันกรัมAris บาร์เดี่ยวถูกใช้เพื่อ จำกัด จำนวนของบันทึกย่อตามจำนวนการเต้นหรือบาร์ ในขณะที่สายคู่บาร์ (แถบคู่) มักจะเขียนตอนท้ายด้วยโน้ตดนตรี
3. สัญญาณสำคัญ (สัญลักษณ์สัญลักษณ์)
สัญลักษณ์สำคัญคือเครื่องหมายที่แสดงช่วงของโน้ตที่เล่นและมักเขียนที่จุดเริ่มต้นหรือด้านซ้ายของคะแนน ตัวอย่างคือคีย์ G (treble) และปุ่ม F (bass)
4. ลายเซ็นเวลา (ลายเซ็นเวลา)
ลายเซ็นเวลามักจะเขียนในรูปแบบของเศษส่วนเช่น 2/4, 3/4, 4/4 และอื่น ๆ สัญลักษณ์นี้มักจะอยู่หลังลายเซ็นกุญแจ
วิธีการอ่านลายเซ็นเวลาเช่นเป็นเครื่องหมายวัด 2/4 ซึ่งหมายถึงการเล่น 2 ครั้งในแต่ละแท่งที่แต่ละจังหวะมีค่าโน้ต 1/4 เพียงแค่ใส่หมายเลข 2 คือจำนวนครั้งในขณะที่หมายเลข 4 คือค่าโน้ตที่เล่น
5. หมายเหตุ
หมายเหตุประกอบด้วยหลายช่วงเวลาช่วงเวลาหรือระยะเวลาเช่นหมายเหตุ 1 (เต็ม) มูลค่า 4 โน้ตโน้ต 1/2 โน้ต 1/4 โน้ต 1/8 และทวีคูณอื่น ๆ บันทึกนี้ใช้ในการเขียนบันทึก
6. พักผ่อน (สัญลักษณ์ส่วนที่เหลือ)
ตัวแบ่งจะเรียกว่าตัวแบ่ง ระยะเวลาของการพักเท่ากับตัวโน้ตข้างต้นเช่นการพักเต็ม / 1, 1/2, 1/4, 1/8 และทวีคูณอื่น ๆ
7. สัญญาณ โดยบังเอิญ (Kress and Mole)
สัญญาณมี 2 ประเภท โดยบังเอิญ คือ kress และโมล เครื่องหมายความเครียด (#) ใช้ในการยกโน้ตครึ่งโน้ตในขณะที่เครื่องหมายโมล (b) ถูกใช้เพื่อลดเสียงลงครึ่งหนึ่งโน้ต
8. ลงชื่อ เน็คไท (ป้ายประสานงาน)
เครื่องหมายเสมอเป็นสัญลักษณ์รูปโค้งที่ใช้เพื่อระบุการเชื่อมต่อของสองโน้ต
9. สัญลักษณ์ Tempo
สัญลักษณ์จังหวะเป็นสัญญาณที่ใช้เพื่อระบุระดับความเร็วในการเล่นโน้ตดนตรี
ประเภทของดนตรี
นอกเหนือจากคำอธิบายข้างต้นคุณต้องรู้ด้วยว่าดนตรีประเภทใดมีมาจนถึงปัจจุบัน ด้านล่างนี้เป็นเพลงบางประเภทที่คุณต้องรู้
1. ร็อค
ร็อคเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่มาจากเพลง ร็อกแอนด์โรล ในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ดนตรีร็อคได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สบลูส์คลาสสิกและอื่น ๆ
2. ป๊อป (ยอดนิยม)
Pop เป็นเพลงประเภทหนึ่งจากเพลงยอดนิยมในรูปแบบของรูปแบบที่ทันสมัย ร็อกแอนด์โรล ในปี 1950 เพลงป๊อปนี้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
3. RnB (จังหวะและบลูส์)
RnB (Rhythm & Blues ‘) เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ค่อนข้างได้รับความนิยมซึ่งมีต้นกำเนิดในเพลงแอฟริกัน - อเมริกันในปี 1940 ที่หนึ่งในวงดนตรี RnB มักจะประกอบด้วยนักเปียโนมือกีต้าร์หนึ่งหรือสองคนนักร้องนักร้องเบสกลองและแซกโซโฟน
4. บลูส์
5. Dangdut
6. ประเทศ
เพลงคันทรี่เป็นเพลงแนวผสมมีต้นกำเนิดมาจากทางใต้ของสหรัฐอเมริกาและเทือกเขาแอปพาเลเชียน เพลงลูกทุ่งได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 และมีรากฐานมาจากเพลงลูกทุ่งในอเมริกาเหนือดนตรีเซลติกและดนตรีพระกิตติคุณ
7. อิเล็กทรอนิกส์
Electronic เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ใช้เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์อย่างเต็มรูปแบบซึ่งเป็นตัวอย่างของเครื่องดนตรีเช่นกีตาร์ไฟฟ้า telharmoniumและยัง แฮมมอนด์ออร์แกน.
8. ฮิปฮอป
ฮิปฮอปเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยจากเพลงที่มีจังหวะและมีสไตล์ซึ่งมักจะมีเสียงร้องแร็พและจังหวะ ในฮิปฮอปการอ่านเนื้อเพลงของเพลงดูเหมือนว่าการอ่านตามปกติ แต่มีจังหวะที่แน่นอน
9. แจ๊ส
10. คลาสสิก
11. เร้กเก้
Reggae เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลงประเภทนี้ได้รับอิทธิพลจากแจ๊สอเมริกันและ RnB
ในขณะที่องค์ประกอบที่เป็นที่จดจำได้ง่ายที่สุดอย่างหนึ่งของเพลงเร็กเก้คือจังหวะผิดปรกติที่มาจากกีตาร์หรือเปียโน เอาล่ะหวังว่าการอภิปรายเกี่ยวกับ ความเข้าใจประวัติฟังก์ชั่นองค์ประกอบสัญลักษณ์และประเภทของเพลง ตามที่อธิบายไว้ข้างต้นมีประโยชน์ ขอขอบคุณ!
