De elementer i dansen og dens forklaringer, du har brug for

Indonesien er et land, der har rigdomog kulturel mangfoldighed. Kunst er en af ​​verdens kulturelle arv, som bør bevares. Indonesien har selv forskellige former for kunst, såsom musik, teater, dans og kunst. Dans er en af ​​de mange kunst, der vises i indonesisk kultur.

Som et land, der har rigdom ogkulturel mangfoldighed, dans i Indonesien er meget mangfoldig. Fra Sabang til Marauke har sin egen karakteristiske dans, der skildrer området.

For at skabe æstetiske og rytmiske dansebevægelser er der brug for danseelementer. Lad os nu overveje følgende forklaring for flere detaljer om elementerne i dans.

Elements of Dance

Før vi diskuterer elementerne i dansen,det ville være bedre, hvis du ved, hvad dans er først. Hvad er dans? Dans er et udtryk for den menneskelige ånd, der formidles eller udtrykkes gennem æstetiske bevægelser eller smukke rytmiske bevægelser.

Den i dette tilfælde tilsigtede udtryk eret ønske om at vise følelser og smag, der kommer fra en persons hjerte. Når man skaber en æstetisk og rytmisk dansebevægelse, skal elementerne overvejes for at skabe bevægelsen. Danseelementerne består af 2 elementer som følger:

1. Hovedelementer

I dans er hovedelementet elementetdet vigtigste og essentielle iboende i en dans. En kunst- og danseforestilling bliver ikke organiseret, hvis elementerne ikke bemærkes og fjernes.

Derfor afhænger succesen med den udførte dans af dette element. Hovedelementerne har 3 elementer i dem, nemlig:

1. Sælger (organ)

I dans betyder Wiraga krop, i form afDenne dans er normalt kendt af bevægelsen. I en dans skal der vises rytmiske, æstetiske og dynamiske krops- eller kropsbevægelser. Imidlertid har ikke alle bevægelser i dansen et specielt formål.

Bevægelse, der ikke har noget specifikt formål idans omtales som ren bevægelse eller almindelig bevægelse, hvorimod bevægelser, der har en bred betydning og har et specifikt formål i en dans, kaldes meningsfulde bevægelser. Gennem dansernes bevægelser kan publikum normalt gætte den karakter eller karakter, der spilles.

For eksempel bevægelser ved at dreje håndledetdanserens hånd, der vises af en kvinde, har betydningen af ​​ømhed eller fleksibilitet. Ligeledes har bevægelsen af ​​dansen med en talje, der vises af en mand, betydningen af ​​magt og autoritet.

Wiraga inkluderet i de vigtigste elementer i kunstendans, fordi dansens navn skal have et bevægelseselement, uden at bevægelse inden for dansekunsten er det samme som at have ingen mening og være tom.

2. Wirama (rytme)

Musik tjener til at ledsage danserens bevægelser. Det er umuligt for kun dansere at bevæge sig frem og tilbage uden at blive ledsaget af musik i dans. Med tilstedeværelsen af ​​musik vil en bevægelse være mere meningsfuld, fordi den kan skabe særlige forhold.

En danser skal være i stand til at danse efter tempo, rytme og akkompagnatørslag, så den kan gøre den mere æstetisk og harmonisk foran publikum.

Derudover kan med rytmen bliveet tegn for en danser, hvornår man skal starte eller ændre bevægelser. Med akkompagnementsrytmen er nyttig, så hver danser ikke er afhængig af andre dansere, men kan udjævne sig selv.

Den rytme, der bruges i dansen, kan væreoptagelse eller akkompagnement fra live musik (såsom harpe, gamelan). Men det kan også være den rytme, der bruges til at ledsage dansen i form af sang, bankende og klappet af hænder.

3. Wirasa (smag)

Ved at formidle budskaber eller følelserpublikum kan udføres med dans gennem dansernes udtryk og bevægelser. Derfor skal dansere have evnen til at udtrykke og animere dansen fra uddybningen af ​​karaktererne og ansigtsudtryk.

For eksempel, hvis den rolle, der spilles afen danser er som en landsbypige med en blid karakter, hvor en danser ud over de yndefulde og blide bevægelser også skal være i stand til at vise ansigtsudtryk, der matcher hendes rolle.

Dette smagselement kan ikke adskilles fra elementetessentiel dansekunst, fordi publikum med tilstedeværelsen i dansen lettere kan forstå det formål, der skal formidles af en danser.

Det betyder, at dansen ikke kan formidles tilpublikum uden mening. Og dette element vil styrke dansens atmosfære, karakter og æstetik yderligere kombineret med rytmen og støttende bevægelser.

2. Yderligere elementer

Yderligere elementer er komplementære til hovedelementerne, men alligevel kan disse elementer ikke ignoreres, fordi et danseelement er meget vigtigt.

Det kan være, at succes i en kunst- og danseforestilling er påvirket af dette element. Yderligere elementer i dans består af 5 elementer, nemlig:

1. Makeup og kostumer

I en danseforestilling er det umuligtmed en danser med minimal makeup og kostumer eller tøj. Naturligvis skal en danser bruge makeup og kostumer, der matcher figurerne og den dans, der udføres.

Budskabet, der blev overført implicit, og også atmosfæren i den dans, der blev leveret, kunne skabes med støtte fra dette ene element.

2. Gulvmønstre

Mestring af gulvmønsteret bliver meget vigtigt, for hvis en danser mestrer gulvmønsteret, vil dansen blive smukkere.

Derudover vises dansetrækaf nogle dansere, når man bruger et gulvmønster, kan forhindre, at dansere kolliderer med hinanden og får dansebevægelserne til at være kompakte, harmoniske og ordnede.

3. Faseindstillinger

At vise en danseforestillinggod er meget vigtig at være opmærksom på sceneindstillingerne. For med en scene, der ikke er smal, pænt arrangeret og i overensstemmelse med dansen, skaber den sit eget indtryk for publikum.

4. Ejendom

Ejendommen er et understøttelsesværktøj, som dansere medbringer, når de udfører dans som plader, tørklæder, lys, paraplyer og andre.

Alligevel behøver ikke alle danser at bruge ejendom, men dette element er meget vigtigt som støtte visualisering af dans, Med understøttet tilbehør kan det gøre publikum mere sikre på, at de dansebevægelser, der vises, er godt forberedt.

Med det understøttende tilbehør kan det gøre publikum lettere at finde ud af rollen eller karakteren for den dans, der udføres

5. Belysning eller belysning

Hvorfor er belysning også et vigtigt element i dans? Fordi med belysningen kan give en anden atmosfære for publikum.

Især til danser, der allerede er vundetmoderne touch. Hvor det tilstedeværende publikum kommer fra bestemte kredse, såsom regeringsgæster, der kommer fra udlandet. Så skal belysningen være der, fordi den kan give en anden fornemmelse for publikum, så den gør dansen mere interessant og god.

Således forklaringen af ​​de elementer, der findes i dans. Forhåbentlig er denne artikel nyttig og kan tilføje din indsigt i form af dans. Tak