知っておくべきダンスの要素とその説明

インドネシアは富がある国ですそして文化の多様性。アートは保存されるべき世界の文化遺産の一つです。インドネシアには、音楽、演劇、ダンス、美術など、さまざまな芸術があります。ダンスはインドネシアの文化のなかに展示されている多くの芸術の1つです。

豊かな国として文化の多様性、インドネシアのダンスは非常に多様です。サバンからマラウケまで、その地域を描いた独特のダンスがあります。

審美的でリズミカルなダンスムーブメントを作成するには、ダンス要素が必要です。ダンスの要素の詳細については、次の説明を考えてみましょう。

ダンスの要素

ダンスの要素について説明する前に、あなたが最初のダンスが何であるか知っているなら、それはより良いでしょう。ダンスとは？ダンスは、審美的な動きや美しいリズミカルな動きを通じて伝えられる、または表現される人間の精神の表現です。

この場合に意図されているフレーズは人の心から生まれる感情や味を表現したいという願望。審美的でリズミカルなダンスムーブメントを作成する場合、ムーブメントを作成するために要素を考慮する必要があります。ダンス要素は、次の2つの要素で構成されています。

1.主な要素

ダンスの主な要素は要素ですダンスに固有の主要かつ本質的なもの。この要素の一部が気づかれずに削除されない場合、アートとダンスのパフォーマンスは編成されません。

したがって、行われるダンスの成功はこの要素に依存します。主な要素には次の3つの要素があります。

1.セールスマン（ボディ）

ダンスでは、ウィラガは身体という意味でこのダンスは通常、運動によって知られています。ダンスでは、リズミカルで審美的でダイナミックな身体または身体の動きを示さなければなりません。ただし、ダンスのすべての動きに特別な目的があるわけではありません。

特に目的のない動きダンスは純粋な動きまたは通常の動きと呼ばれますが、幅広い意味を持ち、ダンスの中で特定の目的を持つ動きは、マクナウィの動きと呼ばれます。ダンサーの動きを通して、観客は通常、演奏されているキャラクターまたはキャラクターを推測できます。

例えば手首を回すことによる動き女性が演じるダンサーの手には、優しさや柔軟性という意味があります。同様に、男性が腰を叩いて踊る動きは力と権威を意味します。

アートの主要な要素に含まれるウィラガダンスの名前に動きの要素がなければならないため、ダンスの芸術に動きがないことは、意味がなく空であることと同じです。

2. Wirama（リズム）

音楽はダンサーの動きに合わせて機能します。 ダンスの音楽を伴わずに、ダンサーだけが前後に移動することは不可能です。音楽の存在により、特別な条件を生み出すことができるので、動きはより有意義になります。

ダンサーは、テンポ、リズム、伴奏のビートに合わせて踊ることができ、聴衆の前でより美しく調和のとれたものにする必要があります。

さらに、リズムで動きを開始または変更するときのダンサーのサイン。伴奏付きのリズムは、各ダンサーが他のダンサーに依存するのではなく、自分自身を平準化するのに役立ちます。

ダンスで使用されるリズムはライブ音楽（ハープ、ガムランなど）の録音または伴奏。しかし、それはまた、歌、ドキドキ、拍手という形でダンスに伴うリズムにもなり得ます。

3.ウィラサ（味）

メッセージや感情を伝える観客は、ダンサーの表情や動きを通して、ダンスをすることができます。したがって、ダンサーは、キャラクターと表情の深化からダンスを表現し、アニメーション化する能力を持っている必要があります。

たとえば、役割がダンサーは優雅で穏やかな動きに加えて、ダンサーは自分の役割に合った表情を出さなければならない、穏やかな性格の村の少女のような存在です。

この味の要素は要素から分離できません踊りに存在することで、観客はダンサーが伝えたい目的をより簡単に理解できるので、踊りの本質的な芸術です。

それはダンスが伝えられないことを意味します意味のない聴衆。そして、この要素は、リズムとサポートする動きと組み合わせたときに、ダンスの雰囲気、キャラクター、美学をさらに強化します。

2.追加の要素

追加要素はメイン要素を補完しますが、ダンス要素は非常に重要であるため、これらの要素を無視することはできません。

アートとダンスのパフォーマンスの成功は、この要素に影響されている可能性があります。ダンスの追加要素は5つの要素で構成されています。

1.メイクとコスチューム

ダンスパフォーマンスでは不可能です最小限の化粧と衣装や衣服でダンサーをフィーチャー。もちろん、ダンサーは演じるキャラクターやダンスに合わせたメイクや衣装を身に付けなければなりません。

暗黙のうちに伝えられたメッセージと、配信されたダンスの雰囲気は、この1つの要素のサポートで作成できました。

2.床パターン

ダンサーが床パターンをマスターすると、ダンスがより美しくなるため、床パターンの習得は非常に重要になります。

さらに、ダンスの動きが表示されます一部のダンサーが床パターンを使用する場合、ダンサーが互いに衝突するのを防ぎ、表示されるダンスの動きをコンパクトで調和の取れた秩序あるものにすることができます。

3.ステージ設定

ダンスパフォーマンスを表示するには舞台設定に注意を払うことはとても重要です。狭くなく綺麗に配置されたステージで、ダンスに合わせて観客に独自の印象を与えているからです。

4.プロパティ

このプロパティは、プレート、スカーフ、キャンドル、パラソルなどのダンスを踊るときにダンサーが持参するサポートツールです。

それでもすべてのダンスがプロパティを使用する必要はありませんが、この要素はサポートにおいて非常に重要です ダンスの視覚化。サポートアクセサリーを使用すると、表示されるダンスムーブメントが十分に準備されていることを視聴者に自信を持たせることができます。

付属のアクセサリーを使用すると、行われているダンスの役割やキャラクターを聴衆が簡単に見つけることができます

5.照明または照明

なぜ照明もダンスの重要な要素なのですか？なぜなら、照明は観客に別の雰囲気を提供できるからです。

特にすでに優勝したダンスの場合モダンなタッチ。存在する聴衆は、外国から来た政府のゲストなど、特定のサークルから来ています。観客に違和感を与え、ダンスをより面白くするので、そこに照明がなければなりません。

したがって、ダンスに存在する要素の説明。うまくいけば、この記事は役に立ち、ダンスの観点からあなたの洞察を深めることができます。ありがとう