At forstå kunstkritik med dets formål, faser og eksempler, lyt!
Forståelse af kunstkritik
At forstå kunstkritik er tronen eller metodenved vurdering af en bestemt art. Vurdering i kunsten er ikke kun at kommentere, men den skal være i overensstemmelse med kunstens verden og kunstkendskab.
Formål og funktion for kunstkritik
Det første mål er at give en mulighed for kunstnere og kunstkendere at lære mere inden for kunst, mens det til andre formål er:
1. Vær opmærksom på art
Faktisk er formålet med at kritisere kunsten at give en forståelse af det kunst, der er oprettet.
2. Giv mere viden
Derudover vil kunstkritik også give ny viden om kunst, så kunstnere kan forbedre deres kunstværker.
3. Forbedre kvaliteten af kunsten
Kunst er også et specialiseret videnskabsområdeudvikle sig over tid. Kunst har også sine egne standarder i penialian. Med vurderingen eller kritikken af kunsten kan gøre arbejdet bedre og endelig skabe kvalitetskunstværker.
Scener af kunstkritik
1. Beskrivelse
Når man udfører kunstkritik, er den første tinggjort er at beskrive. Denne aktivitet eller dette trin er det indledende trin i at beskrive i overensstemmelse hermed om detaljerne i kunstværket. her skal kritikere virkelig forklare detaljeret om det kunst, der skal kritiseres.
2. Analyse
Derefter analyserer anden fase resultaterne af beskrivelserne, der er blevet præsenteret. Denne analysefase er stadig enkel og ikke for vanskelig.
3. Fortolkning
Efter at have forklaret eller beskrevet arbejdetDen. næste trin er at fortolke eller oversætte kunstværket. På dette stadium kan du ikke kun kommentere, fordi du er nødt til at kende formålet med kunsten, hvad der er kunst, hvilken slags kunst og andre ting om selve kunstens æstetik og værdi.
4. Evaluering
Efter at have afsluttet beskrivelsen og ogsåforklare og fortolke kunstværket, før kritikeren giver en evaluering af det kunstværk, der er blevet kritiseret for at vurdere god, dårlig, kritik, forslag og konklusioner fra resultaterne af kritik og kunstværket.
Eksempler på kunstkritik
Et eksempel på denne kunstkritiker er titlen "Ngayomi" værkerne Agus Duck.
Beskrivelse af arbejde
Maleri af maleren Agus Duck med titlen"Ngayomi". Dette kunstværk har en størrelse på 31 × 39 cm og blev afsluttet i 2012. Ngayomis kunstværk blev lavet af olie-maling på et lærred. Dette maleri skildrer emne, der er et symbol på kvindelige ænder og mandlige ænder. At have yderligere emner i dette maleri er floden og græsset omkring andet i maleriet.
Til farve ved hjælp af hvide elementerpå kroppen af en and, for en ret sort lyserød del, og rød gælder også for en andes næse. Hvide farver kombineret med sort og brun ses på andens krop og vinger.
Så for baggrundsbilleder harelementer af mørkegrøn, lysegrøn og sort. Og når det konkluderes efter at have set emnet i maleriet, er den dominerende farve sort.
Dette Ngayomi-kunst er et af værkernekunst, der er solgt i Ervan Galleri af Agus and. Maleriet med titlen Ngayomi er i det samme emne med flere malerier fra Agus Duck, der altid viser emnet med ænder i hvert maleri, der laves.
I maleriet er der også visuelle elementersom garus, lys og tekstur. Teksturen i dette maleri har en ægte struktur, med strukturer, der er flade og bløde i hele maleriet. Linieelementet i dette maleri består af buede linjer på andens hoved, andens vinger og bryst. Mens de regelmæssige bølgede linjer er på baggrund af maleriet.
Set fra produktionsteknikken, maleriNgayomi er lavet med penselstrøg på lærredet. For farvestoffer, der er brugt, er olie maling. Agus Bebeks maleteknologi i dette maleri bruger maleteknikker generelt, men Agus Duck bruger ikke sprøjteteknikker, digitale teknikker eller fejleteknikker til paletknive.
analyse
Når det ses visuelt, billedet af malerietAgus Duck ses i form af et rigtigt koncept pænt konceptualiseret og beskrives som formen på et reelt objekt. Brugen af mørke og lyse farver i dette maleri ser også realistisk ud.
Til temaet og også baggrundsvalgethovedbilledet er meget passende med nuancerne i græs og flod med den rigtige farvekombination. Så der med en mørkere baggrund kan vises mere tydeligt, den del af hovedemnet, der er and, bliver mere fremtrædende og bliver et samlingspunkt for mennesker, når de ser dette maleri.
Dette arbejde af Agus Bebek har sine egne karakteristika, de billeder, han maler, er altid i overensstemmelse med det, der er i virkeligheden, så folk bedre kan fange det virkelige og realistiske indtryk.
fortolkning
I ethvert kunstværk, inklusive et maleriindeholder bestemt mening eller mad, og der er en besked fra kunstneren, der skabte den. Normalt formidles budskabet i et kunstværk til andre, ikke alle kender, fordi budskabet fra en kunstner i sit arbejde normalt kan fortolkes af kunstneren selv eller en, der allerede forstår kunsten.
Og en af meddelelserne fra arbejdetAgus Duck-kunst "Ngayomi" Dette er en mandlig and, der beskytter en kvindelig and sammen med en naturlig atmosfære, der ligner en faktisk naturlig tilstand, såsom i en flod, og der er græs. På billedet ses den mandlige and også løfte sine vinger og være i nærheden af den kvindelige and, dette viser, at den mandlige and beskytter eller beskytter den kvindelige and.
Som denne kunstner ønsker at vise i kunstenNgayomi kan lide et par ænder som en mand og hustru, der fortsat beskytter deres partnere. Mens stedet i baggrunden på dette billede skildrer drømmen om bopælsstat, roligt flodvand, giver smukt græs anden trøst. Men nu er tiderne ændret og gør, at andens oprindelige levesteder ikke er så smuk som i maleriet på grund af menneskelig handling.
Så det budskab, som kunstnere ønsker at formidle, er, at vi beskytter hinanden i livet og minder os om ikke at være grådige og beskytte miljøet.
Bedømmelse / evaluering
At bedømme skønheden i et kunstværk er ikke baseret på det objekt, vi ser i et maleri, men ud fra meningen eller betydningen af et maleri.
Dette maleri af Agus Duck "ngayomi" erværker, der har god kvalitet, har et realistisk visuelt element, og også dette maleri har et godt moralsk budskab til familielivet og også samfundet for at beskytte hinanden eller beskytte hinanden.
Det er en forklaring på betydningen af kunstkritik sammen med dens funktion eller formål, stadierne i kritik af kunstværker og eksempler på kunstkritik.
