アートとその機能、コンセプト、アートの分野の理解

アートの定義

アートの意味を知っていますか？ アートの定義 それは感情的または美の要素を持ち、形、動き、音色、詩などの実物性を持ち、人間の五感で感じられるメディアで表現できる人の気持ち。

それだけでなく、アートの理解は、美しさの要素が含まれ、他の人の感情に影響を与える可能性のある、人間によって作成され作成されたすべてのものであると仮定します。結論として、アートは、他者の感情に影響を与える可能性のある作品の形で表現できる人間の活動の結果です。

芸術の概念は言葉から見られるが起源はサンスクリット語であるサニという言葉で、これは供物、奉仕、礼拝の形で意味を意味します。このように、芸術は一般的に言葉で言及される宗教儀式と非常に密接な関係を持っていると言えるでしょう 芸術.

専門家によるアートの理解

さて、何が明確に理解できるようにアートからの意図で、専門家の意見を見ることができます。専門家によると、アートの理解があれば、これは上記の説明でまだ混乱しているあなたにとって便利です。次へ 専門家による芸術の理解 ：

1.プラトン

プラトンは自然の複製とその中のすべてのコンテンツの結果である芸術の概念を想定しました ars模倣者naturam.

2.トーマス・ムルノ

トーマス・ムルノは、芸術の理解は、それを見る他の人々から心理的影響をもたらす人間によって作成されたメディアであると考えています。

3.スダルマジ

スダルマジは芸術の理解、すなわちテクスチャ、ライン、ボリューム、面積、色、暗い光の形でメディアを使用することによる、個人の心と美的体験の現れ。

4.アレクサンダーバウムガートン

アレクサンダーバウムガートンは、芸術を理解することは、前向きな目的を持ち、聴衆に幸せを感じさせる美であると考えています。

5.インマヌエルカント

インマヌエルカントは、芸術の理解は夢であると考えています。

6.エリックアリアント

エリック・アリヤントが芸術の理解を引き受けたこれは仕事の形に反映され、それを聞いたり見ることができる誰かから感情的に喚起することができる内的または精神的な活動です。

7.アリストテレス

アリストテレスは、アートの概念は、現実から逃げることのない表現と外観の形であると想定し、アートは自然の模倣者でもあります。

8.レオトルストイ

レオ・トルストイは芸術の理解を前提としたそれは、後で他の人に明かされるクリエーターの気持ちであり、彼が感じたことを彼らが感じられることを願っています。

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アート機能

上記の芸術の定義に導かれ、 アートの機能 一般的には自分の表現を他者とその環境に伝える。芸術の機能は、2つのグループに分けることもできます。1つ目は、個人の芸術の機能と、社会の芸術の機能です。ここにアート機能があります：

1.個人にとってのアートの機能

すべての人にとって、アートには彼らのニーズを満たすためのツールとなる機能があります。そして、これらのニーズの形式は次のとおりです。

アートは自分の感情のニーズを満たすツールになる

感情は自己の中にあるものです人間であり、誰もが自分の感情を発散させて、その人の精神状態を正常に保つ権利を持っています。彼の感情を発散させるためには、誰かが自分の外にある衝動を必要とします。

たとえば、誰かが高い美的精神と特定の才能を持っている場合、その人は音楽や絵画などの形でアートの感情を発散させることができます。

アートは自分の身体的ニーズを満たすツールになる

人間はしばしば感謝をしますさまざまなオブジェクトの美しさと使い方。そして、身体的ニーズのプロセスにおいて、芸術家は、身体的ニーズを満たし、他のすべての人に快適さを提供できるように、芸術的価値の高いすべてのオブジェクトの作成において重要な役割を果たします。

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2.社会のための芸術の機能

人間は本質的には生き物です彼らの環境や他の人々と相互作用する必要があります。今、社会のための芸術の機能は、社会的ニーズを満たすための中央ツールとしても機能することができます。そして社会のための芸術の機能の次の形態：

エンターテインメントのツールとしてのアート

メディアに関する平均的なことエンターテインメントにはすべてアートの要素が含まれており、アーティストはアクティブまたはパッシブな方法で自分自身を表現できます。芸術愛好家は、自分が良いと思う芸術を見ると、面白くなるかもしれません。

アートの枝

時代の発展が進むほど芸術に対する人間の理解は素晴らしいものです。そして、それはまた、特にコミュニティで、多くの新しい芸術を生み出します。 Oswald Kupleという名前の専門家も共有しました 芸術の枝 次のようになります：

1.ビジュアルアート

視覚芸術や視覚芸術では、芸術を楽しむために視覚がなければなりません。そして、3つの部分、すなわち：

• 二次元アート： この二次元アートには、絵画のように動くことのない二次元アートと、映画のような動きのある二次元アートという、さらに二つの枝があります。
• 三次元アート： この3次元アートには、彫刻などの動きのない3次元アートと、ダンスなどの動きのある3次元アートという2つの分岐があります。
• インテグラルアート： つまり、建築など、2つの要素を組み合わせて形状と表面を表示するアートです。

2.音楽の芸術

音楽の芸術では、彼は本当に必要でした主要な要素としての音。それだけでなく、音楽には他の要素、例えば、記譜、調和、メロディーがあります。この音楽芸術の音源は楽器から生み出すことができます。

3.ダンス

ダンスではとても必要です主な要素としての体の動きとその美しさ。振付家は、ダンスの動きを通して伝えたいメッセージや伝えたいメッセージを伝え、表現することができます。

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4.シアターアート

演劇芸術とは、人の想像力を視覚化できる芸術です。想像力は、生物の行動に密接に関連するものを生み出すことができます。

5.文芸

文芸とは、視覚と聴覚のメディアを使用して楽しんだ。一般的に文芸はいくつかの言葉で表現され、それらの言葉で彼の印象やメッセージを美しく伝えることができます。例は詩です。

アートコンセプト

コンセプトアート アイデア、アイデア、デザインであり、これらを組み合わせて美しいアートを形成します。そして、芸術には独自の目標と目的があります。

したがって、芸術の概念とその中の他のコンポーネントについての議論。うまくいけば、この記事はあなたの視野を広げるのに役立ちます。