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絵画とその機能、要素、絵画の例を理解する

絵画の定義

一般的に、理解絵画テクスチャー、ライン、暗い光、色、形、フィールドのメディアを通して表現され注がれたアーティストの想像力から作成された美術の1つのブランチです。

絵画は発展ですただ描くよりも完璧。絵画は通常、キャンバス、紙、ボードなどの2次元の分野で提示されます。

ただし、立体的に描く人もいます。絵画からのカラヤは通常絵画と呼ばれています。塗装についての詳細は以下をご覧ください。

専門家による絵画の定義

前の理解の説明に加えて絵画一般には、絵画の概念について意見を述べる専門家もいます。専門家によると、ここに絵画の理解があります、すなわち：

1. Galeria Fasya Art Studioによると

ガレリアファシャアートスタジオによると、アートの理解絵画は科学の一分野であるか、絵画の形式が2次元の芸術または2次元である美術の一部です。絵画の概念には美術と同様の理解がありますが、絵画は単に描くことよりも完璧な展開であるため、絵画には視覚芸術以上の目的と意味があります。

2. Soedarsoによると。 SP（マイク・スサント、2002：101）

Soedarsoという名前の専門家によると。マイク・スサントとしても知られるSPは、絵は彼の人生と心のすべての経験を解釈する人間の子供の作品であると述べました。経験は美しく提示され、他の人間は絵画に含まれる内なる経験を感じ、鑑賞することができます。

3. Soni AdeとImamによると。 R

Soni Adeという名前の2人の専門家によるとイマームR.、彼らは絵画の概念は文化と人間の文明の力であると言いました。

4. Hary Sulastiantoによると

ハリーという名の専門家によるとSulastianto氏によると、絵画は2次元の形をした純粋な芸術の一分野であり、その工程はアクリル絵の具または油絵の具を使用してキャンバス上で行われます。

5.スダルマジ（1973：9）によると

スダーマジという専門家によると、絵画の概念はすべて、美的体験であり、色、グラフィック、ボリューム、テクスチャ、空間のメディアによる内面の現れであると述べています。

塗装の機能と目的

上記の絵画の理解に基づいて、絵画にはいくつかの機能と目的があります。

絵画の機能

以下は、絵画に含まれるいくつかの機能です。

1.主な機能

絵画の最初の機能は、絵画作家の個人的な表現や感情を表現する機能である一次機能です。

2.二次機能

絵画の次の機能は機能です二次。絵画は感情の表現や自己表現としての機能だけでなく、コミュニケーションや他者の利益の手段としての機能も持っています。

3.身体機能

絵画の最後の機能は機能です物理的。この機能は、部屋の美的エンハンサーとして、または特定の部屋を装飾するために使用できるその有用性を優先します。

絵画の目的

絵画の目標の一部は次のとおりです。

1.宗教上の目的

絵の最初の目的は目的です宗教的。宗教的な目的を持つ芸術家は、通常、彼の絵を神、神々、祖先などを対象としたサインとして作成します。

南スラウェシ州マロスにある赤褐色の洞窟の絵画は、宗教的な目的で描かれた絵画の一例です。

2.魔法の目的

絵画の次の目標は魔法の目標です。魔法の目的で絵を描くアーティストは、通常、魔法または魔法をもたらすことを目指しています。通常、作られた絵画は原始的な特徴を持っていますが、今日の多くの画家は、魔法の印象を生み出すために原始的なテーマやモチーフを使って描きます。

通常、原始的なモチーフやテーマが好きな画家は、プリミティビズムを受け入れるアーティストであり、通常はバリ地域で見られます。

3.象徴的な目的

塗装の次の目標は目的です象徴的。象徴的な目的で絵を描くアーティストは、通常、個人的またはグループ的な人生で達成したいという願望を象徴しています。幸せになりたいという願望、力の平安の存在、他の人間に利益をもたらす前向きな行動などの例。

アーティストバスキアブドラによるディポネゴロのヒーローの絵は、象徴的な目的を持つ絵の1つの例です。

4.美的目的

次の目標は美的目標です。美的目的を持った芸術家が描いた絵画は、通常、室内の装飾を楽しむために、絵画の美意識を優先するためのものです。たとえば、風景画、コミュニティ活動の絵などです。

5.商業目的

他の目的は商業的な目標です。商業目的でペイントするアーティストは、通常、購入者の好みを優先するだけです。たとえば、路上の画家のように。

6.表現の目的

次の目標は表現の目標です。表現を目指して絵を描くアーティストは、通常、他の要素を見ずに自分の気持ちを表現した絵を描きます。画家は彼のすべての感情と表現を絵画に注ぎます。

絵画の要素

絵画には、視覚的要素と非視覚的要素という2つの主要な要素があります。絵画の要素は次のとおりです。

A.視覚要素

視覚的要素では、絵画はさらにいくつかの要素に分けられます。ビジュアル要素に含まれる要素は次のとおりです。

1.ライン（ライン）

線要素は、結合を形成するように一緒に伸びる一連の点です。

2.フィールド（野原）

フィールド要素は、線の集合の集まりです。

3.スペース（Sペース）

スペース要素は、ボリュームが原因でフォームが発生するいくつかのフィールドのコレクションの集まりです。

4.色（色）

色は顔料からきています。色には、プライマリ、セカンダリ、ターシャリの3種類があります。以下にいくつかの説明を示します。

原色は元の色であるか、どの色の混合もありません。例は、赤、黄、青、黒です。
二次色は、1：1の縮尺比で2つの原色の混合によって形成される色です。例は緑（黄色と青の混合）です。
三次色は形成される色です原色と二次色の2種類の色が混ざっているからです。例はオレンジから黄色-真ちゅう（オレンジと黄色の混合物）です。
原色、二次色、三次色を1：1：1の比較スケールで混合したニュートラルカラーもあります。

B.非視覚要素

非視覚的な要素では、再び4つの要素に分割されます。以下は、非ビジュアル要素に含まれる要素です。

1.イマジネーション

絵画では、メディアやオブジェだけでなく、想像力も必要です。誰もが異なる想像力を持っています。

想像力は写真でも妄想でもかまいません見たことがある、または見たことがない画家によって作られました。想像力は、特に絵画や図面の形で含まれている場合、重要で高価なものです。

2.人生観と経験

絵画には通常異なる描写。これは、画家の人生観や経験もさまざまだからです。たとえば、椅子のオブジェクトのように、2人の画家がさまざまな形や側面でそれを描いている場合があります。

ある画家が椅子オブジェクトを描画せずに既存の現実と一致する追加のオブジェクトがあります。しかし、もう1人の画家は、オブジェクトまたは他の追加のオブジェクトの周囲に条件を追加して、椅子のオブジェクトを描画します。すべての絵画は、人生観や画家の経験に依存しています。誰もができるわけではないので、これは高価だと考えられています。

3.コンセプト

コンセプトは考慮される要素の一つです重要です。コンセプトは、絵画のメディアに注がれる絵画を描く前の最初のスケッチです。しかし、コンセプトを持たずに描く画家の中には、自発的に描くものもいます。

しかし、画家が明確な流れに従っていて、彼の想像力が明確に描かれている場合、彼らは通常、彼の絵画の結果が成熟するように概念を使用します。

4.美的および算数的な態度

これも考慮される要素です誰もがそれを感じることができるわけではないので、重要です。アートは作品になっているときに魂が存在するので、アートは貴重なものです。

彼の作品は芸術が美しいものであるという見方や態度を持っていないため、有名ではないかもしれないが、彼らの作品を賞賛した画家もいます。

塗装例

絵画の例をいくつか示します。

1.モナリザ

モナリザの絵はほとんどの絵ですほとんどのポピュラームがレビューし、多くはパロディ化されました。この絵は1503年にレオナルドダヴィンチという画家によって描かれました。この絵は不思議な笑顔で作られました。現在、モナリザの絵画は1797年以来、パリのルーブル美術館に展示されています。

2.ルレーヴ

ル・レーヴの絵画はオリジナルの画家によって描かれましたフランスはパブロピカソです。ルレーヴは1932年1月24日の朝に作成されました。ル・レーヴは夢を意味します。画家のパブロピカソは、この絵画のようにキュービズムの流れで有名な画家です。この絵画は、スティーブンA.コーエンが1億5500万ドルで購入した米国で最も高価な絵画です。