فهم الموسيقى مع التاريخ والوظيفة والرموز وأنواع الموسيقى
فهم الموسيقى
ببساطة ، الموسيقى نتيجة معالجة اللحن والصوت والإيقاع والصوت والانسجام والإيقاع. يمكن إنتاج الموسيقى من خلال العديد من الآلات الموسيقية مثل الكمان والقيثارات والطبول والبيانو ولوحات المفاتيح وغيرها.
وفي الوقت نفسه ، فهم الموسيقى بشكل عام سليمالذي تم ترتيبه بحيث يحتوي على الإيقاع والأغنية والنغمة والانسجام ، وخاصة من الصوت الذي يأتي من الآلات التي يمكن أن تنتج الإيقاع (الآلات الموسيقية).
فهم الموسيقى حسب الخبراء
بعد أن تفهم فهم الموسيقى بطريقة مابشكل عام ، تحتاج أيضًا إلى معرفة بعض فهم الموسيقى وفقًا للخبراء حتى تتمكن من فهم فهم الموسيقى بشكل أفضل. فيما يلي بعض المعاني الموسيقية حسب الخبراء.
1. Shcopenhauer
وفقا ل Shcopenhauer ، الفيلسوف الألماني ، فإن فن الموسيقى هو لحن يكون شعره في شكل الكون.
2. أرسطو
وفقا لأرسطو ، الموسيقى هي تدفق لطاقة الطاقة المصورة التي تأتي من حركة الذوق في سلسلة من النوتات (nelodi) التي لها إيقاع.
3 - أديجي إيسا بوترا
وفقًا لـ Adjie Esa Poetra ، فإن فن الموسيقى هو صوت منتظم ، ليس فقط معياريًا أخلاقيًا ، ولكن معترف به أيضًا في تناغم مع حسابات الفيزيائيين.
4 - ديفيد إيوين
وفقا لديفيد إيوين ، فن الموسيقى هو العلمالمعرفة والفن حول المجموعات الإيقاعية وبعض النغمات الصوتية أو الآلية التي تشمل اللحن والانسجام كتعبيرات عن أشياء أكثر رغبة في التعبير عنها ، خاصة في الجانب العاطفي.
5. ريد وسيدنيل
وفقًا لـ Reed و Sidnell ، فإن فن الموسيقى هو فرع من الفن على شكل صوت يحتوي على عناصر الإيقاع واللحن والانسجام والجرس.
6. سوهارتو
وفقا لسوهارتو ، الموسيقى هي تعبير عن الأفكار من خلال الصوت الذي تكون عناصره الأساسية هي اللحن والإيقاع والانسجام مع العناصر الداعمة في شكل خصائص وألوان الصوت.
7. مريم
بحسب ميريام ، الموسيقى هي رمز للمسائل المتعلقة بأفكار المجتمع وسلوكه.
8. Jamalus
وفقا ل Jamalus (1988) ، الموسيقى هيالذي ينتج أعمالاً فنية في شكل أصوات في شكل أغاني أو تركيبات تعبر عن أفكار ومشاعر الخالق من خلال العناصر الرئيسية للموسيقى ، وهي الإيقاع واللحن والانسجام ، فضلاً عن تكوين وشكل الأغاني والتعبيرات ككل.
9. سيلادو
وفقا لسيلادو ، الموسيقى هي شكلنعيش من مجموعة من الأوهام والأصوات. بتعبير أدق ، كشف أن الموسيقى والنغمة الحماسية يمكن أن تحرك قلوب الجمهور.
تاريخ الموسيقى
كانت الموسيقى معروفة قبل العصور الوسطى بوقت طويلحيث يقال في الكتاب المقدس أن الموسيقى كانت تستخدم في العصور القديمة لمدح الله ، المعروف باسم موسيقى الكنيسة. ينبع تطور الموسيقى من عادات وثقافة كبار السن الذين يستخدمون الموسيقى للاحتفالات أو الطقوس.
بناءً على ما هو متاح ، تبدأ الموسيقىازدهرت بين اليهود والرومان وبلاد ما بين النهرين والمصريين والآسيويين والفرس والهنود وكذلك الإغريق. من بين أمور أخرى ، كانت الموسيقى في العصر اليوناني الأفضل والأشهر. ثم انتشرت الموسيقى في جميع أنحاء أوروبا ولا تزال تعاني من التطور. ثم ظهرت موسيقى الآلات التي تطورت بسرعة بعد حدوث تحسينات على الآلات الموسيقية مثل الكمان والتشيلو.
يمكن تقسيم تطور الموسيقى إلى 6 عصور / عصور ، وهي:
- موسيقى العصور الوسطى / العصور الوسطى (400 - 1400)
- عصر النهضة للموسيقى (1400 - 1600)
- موسيقى عصر الباروك / راكوكو (1600 - 1700)
- موسيقى العصر الكلاسيكي (1700-1810)
- موسيقى العصر الرومانسي
- موسيقى العصر الحديث / المعاصر (1900-2000)
فيما يلي شرح لكل قسم زاما للتطور الموسيقي في العالم.
اولا موسيقى القرن في العصور الوسطى / العصور الوسطى (400 - 1400s)
من المتوقع أن ينتهي عصر الموسيقى على مدار العام1400s ، بينما بدأت العصور الوسطى في نهاية الإمبراطورية الرومانية حوالي 400s. في العصور الوسطى ، تأثرت الموسيقى التي تطورت بشكل كبير بقوة الكنيسة (الكنيسة الكاثوليكية الرومانية).
ثم ، فإن تطوير الرموز مرجع موسيقي. ذخيرة موسيقية هي مجموعة من النوتات الموسيقية التي يتم تشغيلها إما بشكل فردي أو تجميعها أو عزفها على الآلات الموسيقية جوقة
وفي الوقت نفسه ، فإن خصائص هذا القرون الوسطى هياستخدام الألحان الأحادية (الأنغام الفطرية) والإيقاع الفطري (الإيقاعات الفطرية). يمكن لأطراف معينة فقط كتابة الأغاني الموسيقية لأن سعر الورق الجلدي باهظ الثمن. في هذا الوقت ، كان هناك أيضًا العديد من مدارس الموسيقى التي تقف مثل مدارس متعددة الأصوات التي تطورت في أوروبا ، مدرسة نوتردام. ثم ، من الملحنين المشهورين في هذه الفترة ليونين ، بيروتين ، آدم دي سانت. فيكتور ، دبليو دي ويكومب ، وبيير دي لا كروا بيتروس دي كروس.
II. عصر الموسيقى عصر النهضة (1400 - 1600)
في عصر النهضة بالفرنسية تعني"ولادة جديدة". الموسيقى التي تطورت في هذا الوقت كانت موسيقى الحب والعاطفة. وفي الوقت نفسه ، شهدت موسيقى الكنيسة نكسة. عرفت الموسيقى الآلية في هذا الوقت بسبب ظهور أدوات وأجهزة البيانو.
كما هو الحال في مدينة فلورانس ، إيطاليا ، بالفعلتطوير فن الأوبرا ، أي فن جلب الموسيقى بصوت مصحوب بآلات موسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحبال الموسيقية أكثر مرونة ويمكن تكييفها بسهولة مع أسلوب الموسيقيين في ذلك الوقت. شمل أدابو ، الموسيقيون المشهورون في عصر النهضة ليونيل باور ، وجايلز بينشويس ، وجون دورستابل ، وغيوم دوفاي.
ثالثًا. موسيقى عصر الباروك / راكوكو (1600-1700)
تُعرف موسيقى عصر الباروك باسم فترة الذروةانتصار فن الموسيقى في أوروبا. في هذا العصر ، يُعرف هذا النوع من موسيقى الآلات بشكل عام. ابتكر الملحنون الكثير في موسيقاه بحيث كان أسلوب تكوين الموسيقى المنتجة أكثر تنوعًا من حيث اللحن والإيقاع والانسجام.
في هذا العصر ، كان هناك نوع من موسيقى الروكوكو. ما الفرق بين موسيقى الباروك والروكوكو؟ تستخدم موسيقى الباروك Ornamentics التي تسمح للملحنين بتقديم ارتجال تلقائي لأعمالهم الموسيقية ، بينما تستخدم موسيقى الروكوكو تركيبات موسيقية زخرفية ليست معقدة للغاية.
وفي الوقت نفسه ، من الملحنين الموسيقيين المشهورين في هذه الفترة كلاوديو مونتيفيردي وأنطونيو فيفالدي وجورج فريدريك هاندل وأركانجيلو كوريلي ويوهان سيباستيان باخ.
IV. موسيقى العصر الكلاسيكي (1700 - 1810 ث)
تلعب الموسيقى في العصر الكلاسيكي في الغالب بالانسجام. بعض الأعمال في هذا العصر لا يمكن مقارنتها مع أعمال أخرى من الماضي مثل السيمفونية الخامسة (بيتهوفن). موسيقى العصر الكلاسيكي بين عصر الباراكي والعصر الرومانسي.
وفي الوقت نفسه ، فإن خاصية موسيقى العصر الكلاسيكي هي المثلية (لحنها فوق المرافقة الحبال) ، نسيج أخف ، أسهل ، بعيدأوضح ، واللحن أقصر من الحقبة السابقة (عصر الباروك). وفي الوقت نفسه ، من الملحنين المشهورين في هذا العصر فرانز شوبرت ، كارل ماريا فون ويبر ، وجون فيلد ، موزارت و فان فان بيتهوفن.
V. عصر الموسيقى الرومانسية (1810 - 1900)
إن أعمال الموسيقى وأيضاً تكوين الموسيقى في هذه الحقبة أكثر تعبيراً مع مشاعر العاطفة التي هي أقوى وأعمق من الحقبة السابقة.
ببساطة ، الملحنين في العصر الرومانسيلديهم طرق جديدة خاصة بهم لجعل الموسيقى أكثر إثارة للاهتمام من العصور السابقة. وفي الوقت نفسه ، من الملحنين المشهورين من هذه الحقبة بيتهوفن ، ريتشارد فاجنر ، بيزيت من فرنسا ، فيريسمو ، ميخائيل جلينكا (روسيا)
سادسا. عصر الموسيقى حديث / معاصر (1900 - 2000)
في العصر الحديث ، خضعت الموسيقى للعديد من التغييراتمثل ظهور أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية الجديدة وكذلك مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية. بمساعدة الأدوات التكنولوجية مثل الراديو والتلفزيون ، تحولت الموسيقى إلى نتاج الثقافة الجماهيرية.
أما الملحن الشهير في هذا العصرمن بينهم جوزيف هايدن و فولفجانج أماديوس موتسارت ولودفيج فان بيتهوفن. لويجي بوتشيريني ، موزيو كليمنتي ، كارل فيليب إيمانويل باخ ، فرانز شوبرت ، يوهان نيبوموك هاميل ، كارل ماريا فون ويبر ، ولويجي شروبيني.
وظيفة الموسيقى
فيما يلي بعض وظائف الموسيقى.
1. وسائل الترفيه
في الوقت الحاضر ، تستخدم الموسيقى بشكل عام كوسيلةترفيه جيد لإحياء الحدث أو لمجرد الاستماع إليه شخصيًا. غالبًا ما تُستخدم الموسيقى أيضًا لتهدئة الروح أو الاسترخاء.
2. الإفشاء العاطفي
يعبر كتاب الأغاني بشكل عام عن مشاعرهمإلى الموسيقى كتعبير عن مشاعرهم الحالية. إذا كان مزاج كاتب الأغنية حزينًا أو مستاءً ، فإن الموسيقى التي يميلون إلى إنتاجها تحتوي على الحزن أو الارتباك.
3. وسائل الاتصال
تُستخدم الموسيقى أيضًا كوسيلة للاتصال كعلامة لشيء ما على سبيل المثال في حدث ، إذا تم تشغيل الموسيقى أ ، فإن جدول الأعمال التالي هو جدول الأعمال أ.
4. مرافق الأعمال
يمكن للموسيقى المنتجة أن تجني المال أيضًاعن طريق تسويقها كمنتج للجمهور. كما نعلم ، تعد صناعة الموسيقى حاليًا واحدة من أكثر الصناعات الإبداعية ربحية. أحد الأمثلة على دولة ذات صناعة موسيقى معروفة جيدًا هي كوريا الجنوبية.
5. مرافقة الاحتفالات التقليدية
عادة ما تكون الاحتفالات التقليدية مصحوبة بالموسيقى والآلات الموسيقية الإقليمية التي تمثل التخصصات الثقافية المحلية. مع الموسيقى ، تصبح الاحتفالات التقليدية أكثر إثارة وحيوية.
6. الرقص المصاحب
بالإضافة إلى الاحتفالات التقليدية المصاحبة ، تُستخدم الموسيقى أيضًا لمرافقة الرقصات. تتماشى حركات الرقص المؤكدة مع الموسيقى التي يتم تشغيلها.
7. مرافقة الأداء
بالتأكيد نرى في كثير من الأحيان الدراما أو العرضالذي يرافقه الموسيقى لخلق جو أكثر حيوية وتعبيرًا حتى يتمكن من جذب انتباه الزوار وجعل العرض أكثر لا تنسى.
8. المرافق التعليمية
وبصرف النظر عن بعض الفوائد المذكورة أعلاه ، والموسيقى أيضاتستخدم في مجال التعليم مثل تعليم الأطفال معرفة معرفة مثل أسماء الزهور ، وتقديم المشورة من خلال الموسيقى ، وغيرها.
العناصر الرئيسية للموسيقى
1. اللحن
سيكون هذا اللحن هو عامل الجذب الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو مجموعة من العبارات التي تتكون من الملاحظات بالترتيب المنتظم ، والفترات ، والارتفاعات.
2. الإيقاع
ببساطة ، الإيقاع هو الذي يحدد الإيقاعات في الموسيقى. الإيقاع هو تغيير في طول النغمات أو الأصوات القصيرة والعالية والمنخفضة والناعمة والناعمة في سلسلة من الموسيقى.
3. برامة
الشريط هو جزء / جزء من الخطلحن يوضح عدد الضربات في هذا القسم. على سبيل المثال ، في barama ¾ تعني أن الملاحظات في كل شريط تساوي 3 نبضات لكل نبضة بقيمة ¼.
الشريط محدود بشكل عام بخط بار. في هذه الأثناء ، يُشار إلى المعيار الذي يُطلق على قاسمه اسم baramair barama ، بينما يُسمى الشريط الذي يكون قاسمه الغريب بارومتر تمير.
4. الانسجام
Harmony هي مجموعة من النغمات التي إذا تم تشغيلها معًا فإنها ستخلق صوتًا متناغمًا وممتعًا لسماعه.
5. تيمبو
الإيقاع هو مقياس لسرعة شريط الأغنية. حيث ، كلما تم تشغيل أغنية أسرع ، زادت قيمة الإيقاع للأغنية. إليك 8 فئات من الإيقاعات:
- Largo (بطيء جدًا)
- Lento (أبطأ)
- Adagio (بطيء)
- أندانت (متوسط)
- Moderato (سريع إلى حد ما)
- Allegro (سريع)
- Vivace (أسرع)
- المعزوفة (سريع جدا).
6. الموازين
المقياس عبارة عن سلسلة من النغمات مرتبة على مراحل أو طبقات تبدأ من إحدى النغمات الأساسية إلى نغمات الأوكتاف مثل do و re و mi و fa و so و la و si و do.
هناك نوعان من المقاييس: diatonic وخماسي. وفي الوقت نفسه ، يتكون المقياس الموسيقي من 7 نوتات بمسافات (1/2 و 1) بينما يتكون الخماسي من 5 نوتات بمسافة معينة.
7. الديناميات
Dynamics هي علامة للعبصوت ناعم أو مرتفع (مرتفع). تستخدم الديناميكيات عادةً لإظهار المشاعر في تركيبة مثل الهم أو الحزن أو المسطحة أو العدوانية.
8. تمبر
Timbre هي جودة الصوت أو اللونيتأثر بشكل كبير بمصدر الصوت وكيف يهتز. عليك أن تعرف أن الجرس الناتج من آلات الرياح ينتج صوتًا مختلفًا عن الآلات الوترية ، على الرغم من أنه يتم تشغيله في نفس النغمة.
9. التعبير
رموز الموسيقى
في هذا القسم ، سأشرح الرموزتدوين الموسيقى على الموسيقى ورقة. عادة ، يتم استخدام الموسيقى الورقية في كثير من الأحيان لكتابة تدوين موسيقي على البيانو. هنا أدناه هو رمز النوتة الموسيقية على الموسيقى ورقة.
1. خطوط بارانادا
خط بارانادا هو خط يمتد من اليسار إلى اليمين حيث يتكون من 5 خطوط و 4 مسافات. حسنا ، زسيتم استخدام هذه المساحة والمساحة كمكان لكتابة الملاحظات. حيث ، كلما ارتفع الخط ، زادت درجة الصوت.
2. خط بار
هناك نوعان من خطوط الخطوط ، خطوط الخطوط المفردة وخطوط الأعمدة المزدوجة (شريط مزدوج). وفي الوقت نفسه ، زيستخدم شريط واحد للحد من عدد الملاحظات بناءً على عدد الضربات أو الأشرطة. حيث أن خط الشريط المزدوج (شريط مزدوج) عادة ما يكتب في النهاية في تدوين موسيقي.
3. الإشارات الرئيسية (ترميزات الرموز)
العلامة الرئيسية هي علامة توضح نطاق النغمات التي يتم تشغيلها وعادة ما تكون مكتوبة في بداية أو يسار النتيجة. الأمثلة هي المفتاح G (treble) والمفتاح F (bass).
4. توقيع الوقت (توقيع الوقت)
عادة ما يتم كتابة توقيع الوقت في شكل كسور مثل 2/4 ، 3/4 ، 4/4 ، وغيرها. توجد هذه العلامة عادةً بعد توقيع المفتاح.
كيفية قراءة توقيع الوقت على سبيل المثال لإشارةقياس 2/4 ، مما يعني لعب 2 نبضة في كل شريط حيث تبلغ قيمة كل نغمة 1/4 نغمة. ببساطة ، الرقم 2 هو عدد الإيقاعات بينما الرقم 4 هو قيمة الملاحظة التي تم لعبها.
5. ملاحظة
تتكون الملاحظة من عدة نطاقات أو فترات أو مدة مثل الملاحظة 1 (كاملة) بقيمة 4 ملاحظات ، الملاحظة 1/2 ، الملاحظة 1/4 ، الملاحظة 1/8 ، ومضاعفات أخرى. تستخدم هذه الملاحظة لكتابة الملاحظات.
6. تقع (رمز الراحة)
يسمى الاستراحة أيضًا استراحة. مدة الفاصل هي نفس الملاحظة أعلاه مثل الراحة الكاملة / 1 ، 1/2 ، 1/4 ، 1/8 ، ومضاعفات أخرى.
7. علامات عرضي (كريس ومول)
هناك نوعان من العلامات عرضي وهي كريس أند مول. يتم استخدام علامة الإجهاد (#) لرفع درجة الصوت بمقدار نصف الملاحظة بينما تستخدم علامة الخلد (b) لتقليل النغمة بمقدار نصف الملاحظة.
8. التوقيع تعادل (واصلة)
علامة التعادل هي علامة على شكل قوس تُستخدم للإشارة إلى اتصال ملاحظتين.
9. علامة تيمبو
علامة الإيقاع هي علامة تُستخدم للإشارة إلى مستوى السرعة في تشغيل تدوين الموسيقى.
أنواع الموسيقى
حسنًا ، بصرف النظر عن الشرح أعلاه ، تحتاج أيضًا إلى معرفة أنواع الموسيقى الموجودة حتى الآن. فيما يلي بعض أنواع الموسيقى التي تحتاج إلى معرفتها.
1. الصخرة
موسيقى الروك هي واحدة من الموسيقى الشعبية التي تأتي من الموسيقى موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة في الخمسينات. تتأثر موسيقى الروك بموسيقى الجاز والبلوز والكلاسيكية وغيرها.
2. البوب (شعبي)
البوب هو نوع من الموسيقى من الموسيقى الشعبية في شكل حديث موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات. موسيقى البوب هذه هي أكثر أنواع الموسيقى شعبية.
3. RnB (إيقاع وبلوز)
RnB (إيقاع وبلوز) نوع من الموسيقى يحظى بشعبية كبيرةالتي نشأت في الموسيقى الأمريكية الأفريقية في الأربعينيات. حيث ، في فرقة واحدة تتكون RnB عادة من عازفي البيانو ، واحد أو اثنين من عازفي الجيتار ، المطربين ، الجهير ، الطبول والساكسفون.
4. البلوز
5. Dangdut
6. البلد
البلد هو نوع من الموسيقى المختلطةنشأت من جنوب الولايات المتحدة وكذلك جبال الآبالاش. تطورت موسيقى الريف منذ عشرينيات القرن الماضي ولها جذورها في الأغاني الشعبية في أمريكا الشمالية والموسيقى الكلتية وموسيقى الإنجيل.
7. إلكتروني
الإلكتروني هو نوع من الموسيقى يستخدم التكنولوجيا الإلكترونية بشكل كامل حيث أمثلة على الآلات الموسيقية مثل القيثارات الكهربائية ، تلهارمونيومو ايضا عضو هاموند.
8. الهيب هوب
الهيب هوب هو نوع من الموسيقى التي تتكونمن الموسيقى الإيقاعية والأنيقة التي عادة ما توجد فيها أغاني الراب والإيقاعات. في الهيب هوب ، تبدو قراءة كلمات الأغنية وكأنها قراءة بالطريقة العادية ولكن بإيقاع معين.
9. الجاز
10. كلاسيك
11. الريغي
الريغي هو نوع من الموسيقى نشأ في جامايكا في أواخر الستينيات. يتأثر هذا النوع من الموسيقى بموسيقى الجاز الأمريكية وكذلك موسيقى RnB.
وفي الوقت نفسه ، يعد الإيقاع الغريب الذي يأتي من الغيتار أو البيانو أحد العناصر الأكثر سهولة في التعرف على موسيقى الريغي. حسنًا ، آمل أن تكون المناقشة حوله الفهم والتاريخ والوظائف والعناصر والرموز وأنواع الموسيقى كما هو موضح أعلاه مفيد. شكرا لك!