Musiikin ymmärtäminen musiikin historian, toiminnan, symbolien ja tyyppien kanssa

Ymmärtäminen musiikista

Yksinkertaisesti sanottuna musiikki on tulos melodian, äänen, rytmin, laulun, harmonian ja tempon käsittelystä. Musiikkia voidaan tuottaa useilla soittimilla, kuten viululla, kitaralla, rummilla, pianolla, näppäimistöllä ja muilla.

Samaan aikaan ymmärrys musiikista yleensä on tervettäjoka on järjestetty siten, että se sisältää rytmiä, laulua, sävyä ja harmoniaa, etenkin rytmiä tuottavien instrumenttien äänestä (soittimet).

Musiikin ymmärtäminen asiantuntijoiden mukaan

Kun olet ymmärtänyt musiikin ymmärtämisen tavallayleisesti ottaen sinun on tiedettävä myös asiantuntijoiden tietämystä musiikista, jotta ymmärrät paremmin musiikin ymmärtämisen. Alla on joitain musiikillisia merkityksiä asiantuntijoiden mukaan.

1. Shcopenhauer

Saksalaisen filosofin Shcopenhauerin mukaan musiikin taide on melodia, jonka runous on maailmankaikkeuden muotoa.

2. Aristoteles

Aristoteleen mukaan musiikki merkitsee energian kykyä kuvata, joka tulee maun liikkeestä rytmin sisältävissä nuotin sarjoissa (nelodi).

3. Adjie Esa Poetra

Adjie Esa Poetran mukaan musiikin taide on säännöllinen ääni, ei vain moraalisesti normatiivinen, vaan myös tunnustettu harmonisesti fyysikkojen laskelmien perusteella.

4. David Ewen

David Ewenin mukaan musiikin taide on tiedetietoa ja taidetta rytmisistä yhdistelmistä ja joistakin laulu- tai instrumenttiäänistä, jotka sisältävät melodian ja harmonian ilmaisuina asioista, jotka ovat toivottavampia ilmaista, etenkin emotionaalisesti.

5. Reed ja Sidnell

Reedin ja Sidnellin mukaan musiikin taide on taiteen haara äänen muodossa, joka sisältää rytmin, melodian, harmonian ja tembron elementtejä.

6. Suharto

Suharton mukaan musiikki on ideoiden ilmaisua äänen kautta, jonka peruselementit ovat melodia, rytmi ja harmonia tukielementtien kanssa äänen luonteen ja värin muodossa.

7. Merriam

Merriamin mukaan musiikki on symboli asioihin, jotka liittyvät yhteisöideoihin ja käyttäytymiseen.

8. Jamalus

Jamaluksen (1988) mukaan musiikki on ajoka tuottaa taideteoksia äänien muodossa kappaleiden tai sävellyksien muodossa, jotka ilmaisevat luojan ajatuksia ja tunteita musiikin pääelementtien, nimittäin rytmin, melodian, harmonian, sekä kappaleiden ja ilmaisujen kokoonpanon ja muodon kokonaisuutena.

9. Sylado

Syladon mukaan musiikki on muoto, joka onelää illuusioiden ja äänien kokoelmasta. Tarkemmin sanottuna hän paljasti, että musiikki ja miellyttävä sävy voivat liikuttaa yleisön sydäntä.

Musiikkihistoria

Musiikki tunnettiin kauan ennen keskiaikaamissä Raamatussa kerrotaan, että muinaisina aikoina musiikkia käytettiin ylistämään Jumalaa, joka tunnetaan nimellä kirkkomusiikki. Musiikin kehitys perustuu muinaisten ihmisten tapoihin ja kulttuuriin, jotka käyttävät musiikkia seremonioihin tai rituaaleihin.

Musiikki alkaa käytettävissä olevien tietojen perusteellakukoisti juutalaisten, roomalaisten, mesopotamialaisten, egyptiläisten, aasialaisten, persialaisten, intialaisten ja myös kreikkalaisten keskuudessa. Muun muassa Kreikan aikakauden musiikki oli paras ja tunnetuin. Musiikki levisi sitten Eurooppaan ja jatkaa kehitystään. Sitten syntyi instrumentaalimusiikki, joka kehittyi nopeasti sen jälkeen, kun soittimiin, kuten viuluihin ja selloihin, tehtiin parannuksia.

Musiikin kehitys voidaan jakaa kuuteen aikakauteen:

1. Keskiaikainen / keskiaikainen musiikki (400 - 1400)
2. Renessanssin aikakausi -musiikki (1400 - 1600)
3. Barokki- / Racoco-aikakausi (1600 - 1700)
4. Klassinen aikakausi (1700 - 1810)
5. Romanttinen aikakausi musiikki
6. Moderni / nykyaikainen musiikki (1900–2000)

Seuraavassa on selitys jokaisesta musiikillisen kehityksen Zama-jaosta maailmassa.

I. Century -musiikki Keskiaikainen / keskimmäinen (400–1400 s)

Musiikin aikakauden odotetaan päättyvän vuoden ympäri1400-luvulla, kun taas keskiaika alkoi Rooman valtakunnan lopulla noin 400-luvulla. Keskiajalla musiikki, jonka kehitykseen vaikutti suuresti kirkon (roomalaiskatolisen kirkon) voima.

Sitten kehittyvä merkintä on musiikillinen ohjelmisto. Musiikillinen ohjelmisto on kokoelma nuotteja, joita soitetaan joko yksittäin, yhtyeinä tai soitetaan soittimilla ja kuoro.

Samaan aikaan tämän keskiajan ominaisuudet ovatmonoponisten melodioiden (sieni-melodiat) ja homorytmisten (sienirytmit) käyttö. Vain tietyt osapuolet voivat kirjoittaa nuotteja, koska nahkapaperin hinta on erittäin kallis. Tällä hetkellä oli myös monia musiikkikouluja, jotka seisoivat kuten Euroopassa kehittyneitä moniäänikouluja, Notre Dame School. Sitten tämän ajanjakson tunnetuimpiin säveltäjiin kuuluvat Leonin, Perotin, Adam de St. Victor, W. de Wycombe ja Pierre de la Croix Petrus de Cruce.

II. Musiikin aikakausi Renessanssi (1400–1600 s)

Ranskan kielellä renessanssi tarkoitti"Rebirth". Musiikki, joka kehitettiin tällä kertaa, oli rakkauden ja intohimon musiikki. Samaan aikaan kirkkomusiikki on kokenut takaiskua. Instrumentaalimusiikki on ollut tiedossa tällä hetkellä pianosoittimien ja urkujen syntymisen takia.

Kuten jo Firenzen kaupungissa, Italiassaoopperataiteen, nimittäin taiteen tuoda musiikkia laululla, mukana soittimilla, kehittäminen. Lisäksi musiikki soinnut ovat myös joustavampia ja helposti sovitettu muusikoiden tyyliin tuolloin. Adapu, kuuluisa muusikoita renessanssin aikakaudella olivat Leonel Power, Giles Binchois, John Durstable ja Guillaume Dufay.

III. Barokin / Racocon aikakauden musiikki (1600-1700an)

Barokkikauden musiikki tunnetaan ruuhkakaudellamusiikkitaiteen voitto Euroopassa. Tänä aikakautena tämäntyyppinen soitinmusiikki tunnetaan yleisemmin. Säveltäjät improvisoivat paljon hänen musiikkiaan niin, että tuotetun musiikin sävellystyyli oli monimuotoisempi sekä melodian, rytmin että harmonian suhteen.

Tällä aikakaudella oli rokokomusiikin genre. Mitä eroa on barokkimusiikilla ja rokokomusiikilla? Barokkimusiikissa käytetään Ornamentics-tekniikkaa, jonka avulla säveltäjät voivat tarjota musiikkiteostensa spontaanin improvisoinnin, kun taas rokokomusiikissa käytetään koristeellisia musiikkikoostumuksia, jotka eivät ole liian monimutkaisia.

Samaan aikaan tämän ajanjakson kuuluisiin musiikkisäveltäjiin kuuluvat Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Arcangelo Corelli ja Johann Sebastian Bach.

IV. Klassinen aikakausi (1700 - 1810 s)

Klassisen aikakauden musiikki soi suurimmaksi osaksi harmoniaa. Joitakin tämän aikakauden teoksia ei voida verrata muihin menneisyyden teoksiin, kuten Viides sinfonia (kirjoittanut Beethoven). Klassinen aikakausi musiikki on välillä baraque aikakauden ja romanttinen aikakausi.

Samaan aikaan klassisen aikakauden musiikille on ominaista homofonisuus (sen melodia on säestyksen yläpuolella) sointuja), kevyempi, helpompi, kaukainen rakenneselkeämmin, ja melodia on lyhyempi kuin edellinen aikakausi (barokkikausi). Samaan aikaan tämän aikakauden tunnetuimpiin säveltäjiin kuuluvat Franz Schubert, Carl Maria von Weber ja John Field, Mozart ja L Van Beethoven

V. Romanttinen aikakausi (1810–1900)

Tämän aikakauden musiikkiteokset ja myös musiikin sävellys ovat ilmaisullisempia tunteiden tunneilla, jotka ovat vahvempia ja syvempiä kuin aikakaudella.

Yksinkertaisesti sanottuna säveltäjät romanttisella aikakaudellaon omat uudet tapansa tehdä musiikista paljon mielenkiintoisempaa kuin aikaisempina aikakausina. Samaan aikaan tämän aikakauden kuuluviin säveltäjiin kuuluvat Beethoven, Richard Wagner, bizet Ranskasta, Verismo, Mihhail Glinka (Venäjä)

VI. Musiikin aikakausi Moderni / nykyaikainen (1900 - 2000-luku)

Nykyaikana musiikki on kokenut monia muutoksiakuten erityyppisten uusien soittimien ja myös erilaisten musiikkigenreiden syntyminen. Musiikista on tullut massakulttuurin tuote teknologisten välineiden, kuten radion ja television, avulla.

Mitä tulee kuuluisalle säveltäjälle tällä aikakaudellaHeidän joukossaan Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl Phillipp Emanuel Bach, Franz Schubert, Johann Nepomuk Hummel, Carl Maria von Webber ja Luigi Cherubini.

Musiikkitoiminto

Alla on joitain musiikkitoimintoja.

1. Viihteen välineet

Nykyään musiikkia käytetään yleensä välineenähyvä viihde elävöittää tapahtumaa tai vain tulla kuulluksi henkilökohtaisesti. Musiikkia käytetään myös usein rauhoittamaan sielua tai rentoutumaan.

2. Tunteiden paljastaminen

Lauluntekijät ilmaisevat yleensä tunteensamusiikiksi heidän nykyisten tunteidensa esityksenä. Jos kappaleen kirjoittajan mieliala on surullinen tai järkyttynyt, musiikki, jonka he yleensä tuottavat, sisältää surua tai hämmennystä.

3. Viestintävälineet

Musiikkia käytetään myös viestintävälineenä merkkinä jotain esimerkiksi tapahtumassa, jos musiikkia soitetaan A, seuraava asialista on esityslista A.

4. Liiketoiminnan palvelut

Tuotettu musiikki voi myös ansaita rahaamarkkinoimalla tuotteena yleisölle. Kuten tiedämme, musiikkiteollisuus on tällä hetkellä yksi kannattavimmista luovista aloista. Yksi esimerkki maasta, jonka musiikkiteollisuus on hyvin tunnettua, on Etelä-Korea.

5. Perinteisten seremonioiden säestys

Perinteisiä seremonioita seuraa yleensä musiikki ja alueelliset soittimet, jotka edustavat paikallisia kulttuurin erikoisuuksia. Musiikin myötä perinteisistä seremonioista tulee mielenkiintoisempia ja elävämpiä.

6. Mukana tanssi

Perinteisten seremonioiden lisäksi musiikkia käytetään myös tansseihin. Suoritetut tanssiliikkeet ovat varmasti sopusoinnussa soitetun musiikin kanssa.

7. Esitysosa

Näemme varmasti usein draamaa tai showjonka mukana on musiikkia, joka luo eloisamman ja ilmaisullisemman ilmapiirin, jotta se houkuttelee kävijöiden huomion ja tekee näytöstä ikimuistoisemman.

8. Koulutustilat

Joidenkin yllä olevien etujen lisäksi, myös musiikkikäytetään koulutusalalla esimerkiksi opettamaan lapsia tuntemaan tietämys, kuten kukinnimet, antamaan neuvoja musiikin kautta ja muita.

Musiikin pääelementit

1. Melodia

Tämä melodia on musiikin tärkein vetovoima. Melodia on joukko lauseita, jotka koostuvat muistiinpanoista säännöllisessä järjestyksessä, välein ja korotuksin.

2. Rytmi

Yksinkertaisesti sanottuna, rytmi on määräävä tekijä musiikissa. Rytmi on muutos lyhyen, korkean, matalan ja pehmeän, pehmeän äänen tai äänen pituudessa musiikkisarjasta.

3. Barama

Palkki on osa / osa linjaamelodia, joka näyttää kuinka monta lyöntiä kyseisessä osassa on. Esimerkiksi, barama ¾ tarkoittaa, että kunkin palkin nuotit ovat 3 lyönnin arvoisia jokaisesta lyönnistä, jonka arvo on ¼.

Baari on yleensä rajoitettu baarilinjalla. Sillä välin barometriä, jonka nimittäjän arvoon viitataan jopa baramair-baramana, kun taas baramaa, jonka nimittäjä on pariton, kutsutaan tamair-barometriksi.

4. Harmonia

Harmonia on joukko ääniä, jotka yhdessä soitettaessa luo äänen, joka on harmoninen ja miellyttävä kuulla.

5. Tempo

Tempo on mitta kappalepalkin nopeudesta. Missä nopeampi kappale soitetaan, sitä suurempi kappaleen tempoarvo on. Tässä on 8 tempoluokkaa:

• Largo (erittäin hidas)
• Lento (hitaampi)
• Adagio (hidas)
• Andante (keskikokoinen)
• Moderato (kohtalaisen nopea)
• Allegro (nopea)
• Vivace (nopeammin)
• Presto (erittäin nopea).

6. Vaa'at

Asteikko on sarja ääniä, jotka on järjestetty vaiheittain tai porrastettu yhdestä perusäänestä oktaaviin, kuten do, re, mi, fa, so, la, si ja do.

Asteikkoja on 2 tyyppiä: diatoninen japentatonic. Samaan aikaan diatoninen asteikko koostuu 7 nuotista, joilla on 2 etäisyyttä (1/2 ja 1), kun taas pentatoninen koostuu 5 nuotista, joilla on tietty etäisyys.

7. Dynamiikka

Dynamiikka on merkki pelaamisestapehmeä tai kova äänenvoimakkuus (kova). Dynamiikkaa käytetään yleensä tunteiden esittämiseen koostumuksessa, kuten huoleton, surullinen, tasainen tai aggressiivinen.

8. Timbre

Timbre on äänenlaatu tai väriäänilähteestä ja siitä, miten se värisee. Sinun on tiedettävä, että puhallinsoittimista tuotettu sointi tuottaa erilaisen äänen kuin kielisoittimilla, vaikka sitä soitettaisiin samassa nuotissa.

9. Lauseke

Musiikkisymbolit

Selitän tässä osassa symbolitnuotin nuotit. Yleensä nuottilevyä käytetään useammin musiikillisten merkintöjen kirjoittamiseen pianolle. Täällä on nuotin nuotinnusmerkkisymboli.

1. Paranadaviivat

Paranadaviiva on linja, joka kulkee vasemmalta oikealle, kun se koostuu viidestä rivistä ja myös 4 välilyönnistä. No, gtätä arista ja välilyöntiä käytetään muistiinpanojen kirjoittamispaikkana. Missä korkeampi viiva, sitä korkeampi sävelkorkeus.

2. Baarilinja

Baarilinjoja on 2 tyyppiä, nimittäin yhden ja kahden sauvan linjat (kaksoispalkki), Samaan aikaan gYhden palkin arisia käytetään rajoittamaan noottien määrää lyönnien tai palkkien määrän perusteella. Taas kaksinkertainen palkki linja (kaksoispalkki) yleensä kirjoitettu lopussa musiikkikirjoituksella.

3. Avainmerkit (Symbolimerkinnät)

Avaintunnus on merkki, joka näyttää soitettujen nuotien valikoiman ja kirjoitetaan yleensä pisteet alussa tai vasemmalla puolella. Esimerkkejä ovat G (diskantti) -näppäin ja F (basso) -näppäin.

4. Aika allekirjoitus (Aika allekirjoitus)

Aika-allekirjoitus kirjoitetaan yleensä murto-osina, kuten 2/4, 3/4, 4/4 ja muut. Tämä merkki sijaitsee yleensä avaimen allekirjoituksen jälkeen.

Kuinka lukea esimerkiksi aikataulun allekirjoitusta vartenmittaa 2/4, mikä tarkoittaa 2 lyönnin pelaamista jokaisessa palkissa, jossa jokaisen lyönnin arvo on 1/4 nuotti. Yksinkertaisesti sanottuna, numero 2 on lyönnien lukumäärä ja numero 4 on soitetun nuotin arvo.

5. Huomaa

Muistiinpano koostuu useista alueista, väliajoista tai kestosta, kuten huomautus 1 (täysi) 4 nuotin arvoinen, huomautus 1/2, huomautus 1/4, huomautus 1/8 ja muut kertoimet. Tätä huomautusta käytetään muistiinpanojen kirjoittamiseen.

6. Lepää (Lepomerkki)

Taukoa kutsutaan myös taukoksi. Tauon kesto on sama kuin yllä oleva huomautus, kuten täysi lepo / 1, 1/2, 1/4, 1/8 ja muut kertoimet.

7. Kyltit satunnainen (Kress ja myyrä)

Kylttejä on 2 tyyppiä satunnainen nimittäin kress ja mooli. Stressimerkkiä (#) käytetään nostamaan sävelkorkeutta puoleen nuottiin, kun taas moolimerkkiä (b) käytetään vähentämään sävyä puoleen nuottiin.

8. Merkki solmio (Signs Liaison)

Sidontamerkki on kaari-muotoinen merkki, jota käytetään osoittamaan kahden nuotin yhteys.

9. Tempo-merkki

Tempo-merkki on merkki, jota käytetään osoittamaan nopeuden taso soitettaessa musiikkimerkintöjä.

Musiikkityypit

Edellä olevan selityksen lisäksi sinun on myös tiedettävä, millaista musiikkia on toistaiseksi olemassa. Alla on joitain musiikkityyppejä, jotka sinun täytyy tietää.

1. Rock

Rock on yksi suositusta musiikista, joka tulee musiikista rock and roll Yhdysvalloissa 1950-luvulla. Rock-musiikkiin vaikuttavat jazz, blues, klassikat ja muut.

2. Pop (suosittu)

Pop on tyyppinen musiikki suositusta musiikista modernin muodon muodossa rock and roll 1950-luvulla. Tämä popmusiikki on suosituin musiikkityyppi.

3. RnB (Rytmi ja blues)

R'n'B (Rytmi ja blues ') on tyyppi musiikkia, joka on melko suosittuajoka sai alkunsa afrikkalais-amerikkalaisesta musiikista 1940-luvulla. Missä yhdessä bändissä RnB koostuu yleensä pianisteista, yhdestä tai kahdesta kitaristista, vokalisteista, bassosta, rumpusta ja saksofonista.

4. Blues

Blues on tyyppi musiikkia, joka sai alkunsa afrikkalaisista amerikkalaisista 1800-luvulla. Sanoitukset koostuivat alun perin yhdestä rivistä, joka toistettiin 4 kertaa.

5. Dangdut

Dangdut on eräänlainen perinteinen indonesialainen suosittu musiikki, jossa on Hindustani, Malaiji ja Arabia-elementtejä. Dangdut on ollut erittäin suosittu 1970-luvulta lähtien nykypäivään.

6. Maa

Country on eräänlainen sekoitettu musiikkijotka ovat peräisin Yhdysvaltain eteläosista ja myös Appalakkien vuorilta. Maanmusiikkia on kehitetty 1920-luvulta lähtien, ja sen juuret ovat pohjoisamerikkalaisissa kansanlauluissa, kelttilla ja evankeliumin musiikissa.

7. Sähköinen

Elektroninen on musiikkityyppi, joka käyttää täysin sähköistä tekniikkaa, kun esimerkkejä soittimista, kuten sähkökitaroista, telharmonium, ja myös Hammond-urut.

8. Hip Hop

Hip hop on eräänlainen musiikki, joka koostuurytmisestä ja tyylikkäästä musiikista, jossa on yleensä räppiä ja rytmistä laulua. Hiphopissa kappaleen sanoitusten lukeminen näyttää lukemisesta normaalilla tavalla, mutta tietyllä rytmillä.

9. Jazz

Jazz on eräänlainen musiikki, joka sai alkunsa afroamerikkalaisista 1800-luvun lopulla. Jazzmusiikki saa suuren vaikutuksen Länsi-Afrikan ja Euroopan kulttuurista.

10. Klassinen

Klassinen on tyyppi musiikkia, joka juurtuu länsimaisen taiteen, kristillisen musiikin ja myös orkesterimusiikin perinteisiin, jotka kehittyivät yhdeksännen vuosisadan ja 2000-luvun välillä.

11. Reggae

Reggae on eräänlainen musiikki, joka sai alkunsa Jamaikasta 1960-luvun lopulla. Tämän tyyppiseen musiikkiin vaikuttaa amerikkalainen jazz ja myös RnB.

Samaan aikaan yksi reggaemusiikin helpoimmin tunnistettavista elementeistä on kitaran tai pianon aiheuttama harvinainen rytmi. Okei, toivottavasti keskustelu aiheesta ymmärtäminen, historia, toiminnot, elementit, symbolit ja musiikkityypit kuten edellä selitettiin, on hyödyllinen. Kiitos!