Izpratne par mūziku ar mūzikas vēsturi, funkcijām, simboliem un veidiem

Izpratne par mūziku

Vienkārši sakot, mūzika ir melodijas, skaņas, ritma, vokāla, harmonijas un tempu apstrādes rezultāts. Mūziku var radīt vairāki mūzikas instrumenti, piemēram, vijoles, ģitāras, bungas, klavieres, taustiņinstrumenti un citi.

Tikmēr izpratne par mūziku kopumā ir pareizakas ir sakārtots tādā veidā, ka tajā ir ritms, dziesma, tonis un harmonija, it īpaši no skaņas, kas nāk no instrumentiem, kas var radīt ritmu (mūzikas instrumenti).

Izpratne par mūziku, pēc ekspertu domām

Pēc tam, kad esat kaut kādā veidā sapratis mūzikas izpratnivispārīgi, jums arī jāzina zināma mūzikas izpratne pēc ekspertu domām, lai jūs varētu labāk izprast mūzikas izpratni. Pēc ekspertu domām, šeit ir sniegtas dažas muzikālas nozīmes.

1. Škopenhauers

Pēc vācu filozofa Škopenhauera teiktā, mūzikas māksla ir melodija, kuras dzeja ir Visuma formā.

2. Aristotelis

Pēc Aristoteļa vārdiem, mūzika ir enerģijas attēlošanas spēju izliešana, kas rodas no kustības izjūtas toņu virknē (nelodi), kurai ir ritms.

3. Adžija Esa Poetra

Pēc Adžija Esa Poetra teiktā, mūzikas māksla ir regulāra skaņa, kas ir ne tikai morāli normatīva, bet arī atzīta harmoniski ar, pamatojoties uz fiziķu aprēķiniem.

4. Deivids Īvens

Pēc Deivida Īvena vārdiem, mūzikas māksla ir zinātnezināšanas un māksla par ritmiskām kombinācijām un dažiem vokāliem vai instrumentāliem toņiem, kas ietver melodiju un harmoniju kā lietu izpausmes, kuras ir vairāk vēlams izteikt, it īpaši emocionālā aspektā.

5. Reds un Sidnells

Pēc Rīda un Sidnela vārdiem, mūzikas māksla ir mākslas nozare skaņas formā, kas satur ritma, melodijas, harmonijas un tembru elementus.

6. Suharto

Pēc Suharto teiktā, mūzika ir ideju izpausme caur skaņu, kuras pamatelementi ir melodija, ritms un harmonija ar atbalsta elementiem skaņas īpašību un krāsu formā.

7. Merriam

Pēc Merriama teiktā, mūzika ir simbols lietām, kas saistītas ar kopienas idejām un uzvedību.

8. Jamalus

Saskaņā ar Jamalus (1988), mūzika ir akas rada mākslas darbus skaņu veidā dziesmu vai kompozīciju veidā, kas pauž radītāja domas un jūtas caur mūzikas galvenajiem elementiem, proti, ritmu, melodiju, harmoniju, kā arī dziesmu un izteiksmes sastāvu un formu kopumā un izpausmēm.

9. Sylado

Pēc Sylado teiktā, mūzika ir tāda forma, kāda tā irdzīvot no ilūziju un skaņu kolekcijas. Precīzāk, viņš atklāja, ka mūzika un skanīgais tonis var aizkustināt skatītāju sirdis.

Mūzikas vēsture

Mūzika bija pazīstama ilgi pirms viduslaikiemkur Bībelē teikts, ka senos laikos mūzika tika izmantota Dieva slavēšanai, pazīstama kā baznīcas mūzika. Mūzikas attīstība izriet no seno cilvēku ieradumiem un kultūras, kuri izmanto mūziku ceremonijām vai rituāliem.

Balstoties uz pieejamo, sākas mūzikas atskaņošanaattīstījās ebreju, romiešu, mezopotāmiešu, ēģiptiešu, aziātu, persiešu, indiešu un arī grieķu vidū. Cita starpā Grieķijas laikmeta mūzika bija labākā un slavenākā. Pēc tam mūzika izplatījās visā Eiropā un turpina attīstīties. Pēc tam parādījās instrumentālā mūzika, kas strauji attīstījās pēc tam, kad bija uzlabojumi tādos mūzikas instrumentos kā vijoles un čellos.

Mūzikas attīstību var iedalīt 6 laikmetos / laikmetos, proti:

1. Viduslaiku / viduslaiku mūzika (400 - 1400)
2. Renesanses laikmeta mūzika (1400 - 1600)
3. Baroka / raoko laikmeta mūzika (1600 - 1700)
4. Klasiskā laikmeta mūzika (1700 - 1810)
5. Romantiskā laikmeta mūzika
6. Mūsdienu / mūsdienu laikmeta mūzika (1900–2000)

Tālāk ir sniegts katras pasaules mūzikas attīstības zama dalījuma skaidrojums.

I. Gadsimta mūzika Viduslaiku / vidus (400–1400 s)

Paredzams, ka mūzikas laikmets beigsies aptuveni gadu1400. gadi, savukārt viduslaiki sākās Romas impērijas beigās ap 400. gadiem. Viduslaikos mūzika, kuru attīstījās, lielā mērā ietekmēja baznīcas (Romas katoļu baznīcas) vara.

Tad attīstās apzīmējums muzikālais repertuārs. Muzikālais repertuārs ir nošu kolekcija, kas tiek atskaņota individuāli, ansamblī vai atskaņota ar instrumentiem un koris

Tikmēr šīs viduslaiku īpašības irmonofonisko melodiju (sēnīšu melodijas) un homoritmisko (sēnīšu ritmi) lietošana. Tikai dažas partijas var rakstīt mūzikas partitūras, jo ādas papīra cena ir ļoti dārga. Šajā laikā bija arī daudzas mūzikas skolas, kas stāvēja tāpat kā Eiropā attīstītās daudzbalsības skolas, Notre Dame skola. Tad pie ļoti slaveniem šī perioda komponistiem pieder Leonīns, Perotins, Ādams de Sv. Viktors, W. de Wycombe un Pierre de la Croix Petrus de Cruce.

II. Mūzikas laikmets Renesanse (1400 - 1600)

Franču valodā nozīmēja renesanse"Atdzimšana". Mūzika, kas attīstījās šajā laikā, bija mīlestības un aizraušanās mūzika. Tikmēr baznīcas mūzika ir piedzīvojusi neveiksmi. Instrumentālā mūzika šajā laikā jau ir zināma, jo parādījās klavierinstrumenti un ērģeles.

Tāpat kā jau Florences pilsētā, Itālijāattīstīt opermākslu, proti, mākslu ienest mūziku ar vokālu mūzikas instrumentu pavadībā. Turklāt mūzikas akordi ir arī elastīgāki un viegli pielāgojami tā laika mūziķu stilam. Adapu, slavenie mūziķi renesanses laikmetā bija Leonel Power, Giles Binchois, John Durstable un Guillaume Dufay.

III. Baroka / raoko laikmeta mūzika (1600–1700 s)

Baroka laikmeta mūzika ir pazīstama kā pīķa periodsmūzikas mākslas triumfs Eiropā. Šajā laikmetā šāda veida mūzikas mūzika ir labāk pazīstama kopumā. Komponisti viņa mūzikā daudz improvizēja, tā ka radītās mūzikas kompozīcijas stils bija daudzveidīgāks gan melodijas, gan ritma, gan harmonijas ziņā.

Šajā laikmetā bija rokoko mūzikas žanrs. Kāda ir atšķirība starp baroka un rokoko mūziku? Baroka mūzikā tiek izmantota Ornamentika, kas komponistiem ļauj sniegt savu muzikālo darbu spontānu improvizāciju, savukārt rokoko mūzikā tiek izmantotas dekoratīvās mūzikas kompozīcijas, kas nav pārāk sarežģītas.

Tikmēr slavenu šī laika mūzikas komponistu skaitā ir Klaudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Džordžs Frideriks Handels, Arcangelo Corelli un Johans Sebastians Bahs.

IV. Klasiskā laikmeta mūzika (1700–1810)

Klasiskā laikmeta mūzika lielākoties spēlē ar harmoniju. Dažus no laikmeta darbiem nevar salīdzināt ar citiem pagātnes darbiem, piemēram Piektā simfonija (autors Bēthovens). Klasiskā laikmeta mūzika ir starp baraka un romantisko laikmetu.

Tikmēr klasiskā laikmeta mūzikai raksturīga homofonija (tās melodija ir virs pavadījuma akordi), gaišāku, vieglāku, tālāku tekstūruskaidrāk, un melodija ir īsāka nekā iepriekšējais laikmets (baroka laikmets). Tikmēr slavenu komponistu vidū šajā laikmetā ir Franss Šūberts, Karla Marija fon Vēbere un Džons Fīlds, Mocarts un L van Bēthovens.

V. Romantiskā laikmeta mūzika (1810 - 1900)

Mūzikas darbi un arī mūzikas kompozīcija šajā laikmetā ir izteiksmīgāki ar emociju izjūtām, kas ir spēcīgākas un dziļākas nekā iepriekšējā laikmetā.

Vienkārši sakot, komponisti romantiskajā laikmetāviņiem ir savi jauni veidi, kā padarīt mūziku daudz interesantāku nekā iepriekšējos laikos. Tikmēr slavenu šī laikmeta komponistu skaitā ir Bēthovens, Ričards Vāgners, bizets no Francijas, Verismo, Mihails Glinka (Krievija)

VI. Mūzikas laikmets Mūsdienu / mūsdienu (1900 - 2000s)

Mūsdienu laikmetā mūzika piedzīvoja daudzas izmaiņaspiemēram, dažādu veidu jaunu mūzikas instrumentu parādīšanās un arī dažādu mūzikas žanru parādīšanās. Ar tādu tehnoloģisku instrumentu kā radio un televīzijas palīdzību mūzika ir kļuvusi par masu kultūras produktu.

Kas attiecas uz slaveno komponistu šajā laikmetāviņu vidū Jāzeps Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens. Luigi Bočerini, Muzio Klementi, Karls Filips Emanuels Bahs, Francs Šūberts, Johans Nepomuks Hummels, Karls Marija fon Vēbers un Luidijs Čerubini.

Mūzikas funkcija

Šeit ir dažas mūzikas funkcijas.

1. Izklaides līdzekļi

Mūsdienās mūzika parasti tiek izmantota kā līdzeklislaba izklaide, lai atdzīvinātu pasākumu vai vienkārši uzklausītu personīgi. Arī mūziku bieži izmanto dvēseles nomierināšanai vai atpūtai.

2. Emociju atklāšana

Dziesmu autori parasti izsaka savas emocijasmūzikā kā viņu pašreizējo izjūtu attēlojums. Ja dziesmas autora noskaņojums ir skumjš vai sajukums, tad mūzika, kuru viņi mēdz radīt, satur skumjas vai apjukumu.

3. Komunikācijas līdzekļi

Mūzika tiek izmantota arī kā saziņas līdzeklis kā zīme kaut kam, piemēram, pasākumā, ja mūzika tiek atskaņota A, tad nākamā darba kārtība ir A programma.

4. Uzņēmējdarbības iespējas

Izgatavotā mūzika var arī nopelnītpārdodot kā produktu sabiedrībai. Kā mēs zinām, mūzikas industrija šobrīd ir viena no ienesīgākajām radošajām industrijām. Viens no ļoti plaši pazīstamas mūzikas industrijas piemēriem ir Dienvidkoreja.

5. Tradicionālo ceremoniju pavadījums

Tradicionālās ceremonijas parasti pavada mūzika un reģionālie mūzikas instrumenti, kas pārstāv vietējās kultūras īpatnības. Ar mūziku tradicionālās ceremonijas kļūst interesantākas un dzīvīgākas.

6. Pavadošā deja

Papildus tradicionālo ceremoniju pavadīšanai deju pavadīšanai tiek izmantota arī mūzika. Izpildītie deju gājieni noteikti atbilst atskaņotajai mūzikai.

7. Izrādes pavadījums

Mēs noteikti bieži redzam drāmu vai izrādikuru pavada mūzika, lai radītu dzīvīgāku un izteiksmīgāku atmosfēru, lai tā piesaistītu apmeklētāju uzmanību un padarītu šovu atmiņā paliekošāku.

8. Izglītības iespējas

Neatkarīgi no dažiem iepriekš minētajiem ieguvumiem, arī mūzikaizmanto izglītības jomā, piemēram, lai iemācītu bērniem zināt tādas zināšanas kā ziedu nosaukumus, sniegtu padomus, izmantojot mūziku, un citas.

Galvenie mūzikas elementi

1. Melodija

Šī melodija būs galvenā mūzikas pievilcība. Melodija ir frāžu kopums, kas sastāv no notīm noteiktā secībā, ar intervāliem un augstumiem.

2. Ritms

Vienkārši sakot, ritms ir noteicošais ritms mūzikā. Ritms ir īsu, augstu, zemu un mīkstu, maigu toņu vai skaņu garuma izmaiņas mūzikas sērijā.

3. Barama

Josla ir līnijas daļa / segmentsmelodija, kas parāda, cik daudz sitienu ir šajā sadaļā. Piemēram, baramā ¾ nozīmē, ka katras joslas notis ir 3 sitienu vērtas par katru sitienu, kura vērtība ir ¼.

Joslu parasti ierobežo joslas līnija. Tikmēr standartu, kura saucējs ir pat, sauc par baramair barama, savukārt joslu, kuras saucējs ir nepāra, sauc par tamair barometru.

4. Saskaņa

Harmonija ir toņu kopums, kas, atskaņojot kopā, radīs harmonisku un patīkamu dzirdi.

5. Tempo

Tempo ir dziesmas joslas ātruma mērs. Kur ātrāk dziesma tiek atskaņota, jo lielāka ir dziesmas tempo vērtība. Šeit ir 8 tempu kategorijas:

• Largo (ļoti lēns)
• Lento (lēnāks)
• Adagio (lēns)
• Andante (vidējs)
• Moderato (mēreni ātrs)
• Allegro (ātri)
• Vivace (ātrāk)
• Presto (ļoti ātri).

6. Svari

Skala ir toņu virkne, kas sakārtota pakāpēm vai diferencēta, sākot no viena no pamata toņiem līdz oktāvas toņiem, piemēram, do, re, mi, fa, so, la, si and do.

Ir 2 veidu skalas: diatoniskā unpentatonisks. Tikmēr diatonisko skalu veido 7 piezīmes ar 2 attālumiem (1/2 un 1), bet pentatonisko veido 5 piezīmes ar noteiktu attālumu.

7. Dinamika

Dinamika ir spēles zīmemaigs vai skaļš skaļums (skaļš). Dinamika parasti tiek izmantota, lai parādītu jūtas kompozīcijā, piemēram, bezrūpīgs, skumjš, līdzens vai agresīvs.

8.Tembre

Temprs ir skaņas kvalitāte vai krāsaļoti ietekmē skaņas avots un tas, kā tas vibrē. Jums jāzina, ka no pūšaminstrumentiem radītais tembrs radīs atšķirīgu skaņu nekā stīgu instrumentiem, pat ja tas tiek atskaņots vienā notā.

9. Izteiksme

Mūzikas simboli

Šajā sadaļā es izskaidrošu simbolusmūzikas notācija uz nošu. Parasti nošu ierakstus biežāk izmanto, lai uz klavierēm ierakstītu notācijas. Šeit zemāk ir nošu simbols uz nošu.

1. Paranada līnijas

Paranada līnija ir līnija, kas iet no kreisās uz labo pusi, ja tā sastāv no 5 līnijām un arī 4 atstarpēm. Nu, gšis aris un atstarpe tiks izmantota kā vieta piezīmju rakstīšanai. Kur, jo augstāka līnija, jo augstāks ir solis.

2. Bāra līnija

Pastāv 2 veidu stieņu līnijas, proti, viena stieņa līnijas un dubultās joslu līnijas (dubultā josla). Tikmēr gViena josla aris tiek izmantota, lai ierobežotu piezīmju skaitu, pamatojoties uz sitienu vai joslu skaitu. Tā kā dubultā joslu līnija (dubultā josla) parasti beigās tiek rakstīts ar muzikālu notu.

3. Galvenās pazīmes (Simbolu apzīmējumi)

Atslēgas zīme ir zīme, kas parāda atskaņoto piezīmju diapazonu un parasti tiek rakstīta partitūras sākumā vai kreisajā pusē. Piemēri ir taustiņš G (diskants) un taustiņš F (bass).

4. Laika paraksts (Laika paraksts)

Laika paraksts parasti tiek uzrakstīts frakciju veidā, piemēram, 2/4, 3/4, 4/4 un citas. Šī zīme parasti atrodas pēc atslēgas paraksta.

Kā nolasīt laika parakstu, piemēram, zīmeiizmērs 2/4, kas nozīmē spēlēt 2 sitienus katrā joslā, kur katra sitiena vērtība ir 1/4 nots. Vienkārši sakot, skaitlis 2 ir sitienu skaits, savukārt skaitlis 4 ir atskaņotās nots vērtība.

5. Piezīme

Piezīme sastāv no vairākiem diapazoniem, intervāliem vai ilguma, piemēram, 1. piezīme (pilna) 4 piezīmju vērtībā, piezīme 1/2, piezīme 1/4, piezīme 1/8 un citi reizinājumi. Šī piezīme tiek izmantota piezīmju rakstīšanai.

6. Atpūtas (Atpūtas simbols)

Pārtraukumu sauc arī par pārtraukumu. Pārtraukuma ilgums ir tāds pats kā iepriekš minētajā piezīmē, piemēram, pilnīga atpūta / 1, 1/2, 1/4, 1/8 un citi reizinājumi.

7. Zīmes Nejauši (Kress un Mols)

Ir 2 pazīmju veidi nejaušs proti, kress un mols. Stresa zīme (#) tiek izmantota, lai piezīmi palielinātu uz pusi, savukārt molu zīmi (b) izmanto, lai samazinātu signālu uz pusi.

8. Paraksts Kakla saite (Defise)

Kaklasaites zīme ir arkas formas zīme, ko izmanto, lai norādītu uz divu piezīmju savienojumu.

9. Tempo zīme

Tempo zīme ir zīme, ko izmanto, lai norādītu mūzikas notācijas atskaņošanas ātruma līmeni.

Mūzikas veidi

Bez iepriekš sniegtā skaidrojuma jums arī jāzina, kāda veida mūzika pastāv līdz šim. Šeit ir daži mūzikas veidi, kas jums jāzina.

1. Roks

Roks ir viena no populārajām mūzikas lietām, kas nāk no mūzikas rokenrols Amerikas Savienotajās Valstīs 50. gados. Rokmūziku ietekmē džezs, blūzs, klasika un citi.

2. Pops (populārs)

Pops ir mūzikas veids no populārās mūzikas mūsdienu formā rokenrols piecdesmitajos gados. Šī popmūzika ir vispopulārākais mūzikas veids.

3. RnB (Ritms un blūzs)

RnB (Ritms un blūzs ') ir diezgan populārs mūzikas veidskas radās afroamerikāņu mūzikā 1940. gados. Kur vienā grupā RnB parasti ir pianisti, viens vai divi ģitāristi, vokālisti, bass, bungas un saksofons.

4. Blūza

Blūza ir mūzikas veids, kura izcelsme bija afroamerikāņiem 19. gadsimtā, kur dziesmu teksti sākotnēji sastāvēja no 1 rindiņas, kas tika atkārtota 4 reizes.

5. Dangduts

Dangduts ir tradicionālās Indonēzijas populārās mūzikas veids, kurā ir hindustani, malajiešu un arābu elementi. Dangduts ir bijis ļoti populārs kopš 70. gadiem līdz mūsdienām.

6. Valsts

Valsts ir jauktas mūzikas veidskuru izcelsme ir ASV dienvidu daļā un arī Apalaču kalnos. Lauku mūzika tiek attīstīta kopš 20. gadsimta 20. gadiem, un tās saknes meklējamas Ziemeļamerikas tautas dziesmās, ķeltu mūzikā un evaņģēlija mūzikā.

7. elektroniski

Elektroniskais ir mūzikas veids, kurā pilnībā tiek izmantotas elektroniskās tehnoloģijas, piemēram, mūzikas instrumentu, piemēram, elektrisko ģitāru, telharmonijs, un arī Hammonda ērģeles.

8. Hip hop

Hip hop ir mūzikas veids, kas sastāvno ritmiskas un stilīgas mūzikas, kurā parasti ir repa un ritmisks vokāls. Hiphopa laikā dziesmas tekstu lasīšana izskatās kā parastā veidā, bet ar noteiktu ritmu.

9. Džezs

Džezs ir mūzikas veids, kura izcelsme bija afroamerikāņiem 19. gadsimta beigās. Džeza mūzikai ir liela ietekme no Rietumāfrikas un Eiropas kultūras.

10. Klasika

Klasika ir mūzikas veids, kas sakņojas Rietumu mākslas, kristīgās mūzikas un arī orķestra mūzikas tradīcijās, kas attīstījās ap 9. gadsimtu līdz 21. gadsimtam.

11. Regža

Reggae ir mūzikas veids, kura izcelsme bija Jamaikā 1960. gadu beigās. Šo mūzikas veidu ietekmē amerikāņu džezs un arī RnB.

Tikmēr viens no regeja mūzikas visvieglāk atpazīstamajiem elementiem ir nemierīgais ritms, kas nāk no ģitāras vai klavierēm. Labi, cerams, ka diskusija par izpratne, vēsture, funkcijas, elementi, simboli un mūzikas veidi kā paskaidrots iepriekš, ir noderīga. Paldies!